【驚豔26 - 從古典到當代】
1/30 (四) 名冠藝術館 開始營業，祝大家開市大吉，生意興隆!
新的一年也請大家多多指教~
開春首檔展期至2/22，歡迎愛藝好友們蒞臨名冠，品味26年的驚艷風華。
參展藝術家 : 張義、吳炫三、高永滄、詹金水、Alexandra Huber、傅振賢、吳丁賢、蔡政維、李明倫、張天健、駱志豪、徐凡
2019年12月10日 星期二
二十五週年館慶邀請展 - 「流動的饗宴」李伯元個展2019. 11/ 9(六) – 12/ 28(六)
二十五週年館慶邀請展 - 「流動的饗宴」李伯元個展
2019. 11/ 9(六) – 12/ 28(六)
開幕式：2019.11/9(六) 下午15:00
展地 : 名冠藝術館 新竹縣竹東鎮忠孝街95號
李伯元生於1936年，1961年畢業於台灣師範大學藝術系，後任教於台灣各中學。其間，並繼續作畫及學習書法，至今未斷。1988年教職退休後，為使自己的藝術理念、創作視野更為開闊成熟，遂先前往紐約，轉至巴黎居住二十餘年後，現在定居台灣。
年輕時，受西方文明影響，偏愛陽剛壯闊、淋漓奔放的作品。及至中年，方大為醒悟西方之不足而另頭尋找，慢慢地傾倒於內斂含蓄的東方文明：如中國書法、東方繪畫、及佛學等，其中受佛學思想的影響尤其深遠。
影響所及，他的作品在內涵表達上，流露著東方的韻味。但在外表形式的表現，仍保持著西方的放任不拘。
這次展出的畫作是他一生的心血累積之作，皆出自於憑空想像。沒有寫生的對象，也沒有預設的主題。所有構圖、用色，均是隨性之所至，偶發而起，更非一蹴而成。有些作品，甚至放了十幾年後才完成的。總之，他的畫是慢慢改出來的。
除了繪畫，他在文學、音樂的素養也極為深厚。所以他的作品散發著濃厚的哲思。他個性的質樸拙趣，也從畫面中飄散出來。如果「感動」是種能量，它會飄散、感染直接泌入人心，這是欣賞他的畫作時最深的體會。 策展人 蔡月燕
重要展覽
2009《李伯元書畫》，香雨書院，鹽分地帶文化館，台南，台灣
2001《李伯元個展》，台南，台灣
1995《雙人聯展》，13號空間/13區劇院，巴黎，法國
1990《第五屆國際亞洲美展》，吉隆坡，馬來西亞
1989《第四屆國際亞洲美展》，大都會美術館，漢城，南韓
1988《第三屆國際亞洲美展》，福岡市立美術館，福岡，日本
精彩畫作線上預覽
精彩畫作線上預覽
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| 李伯元_一棵大樹_100X81cm油畫畫布1992 巴黎 |
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| 李伯元_夏日春情_100X81cm油畫畫布1992巴黎_ |
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| 李伯元_小犬_65x54cm 油畫畫布2012 |
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| 李伯元_精靈對話_100X81cm油畫畫布1992巴黎_ |
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| 李伯元_無題_100X81cm油畫畫布1992巴黎_ |
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| 李伯元_精靈對話_100X81cm油畫畫布1992巴黎_ |
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| 李伯元_靜物_100X81cm油畫畫布1992巴黎_ |
2019年8月29日 星期四
片刻 · 景色–趙璐嘉個展
片刻 · 景色–趙璐嘉個展
2019. 9/ 7(六) – 10/ 26(六)
開幕式：2019.9/7(六) 下午15:00
展地 : 名冠藝術館 新竹縣竹東鎮忠孝街95號
趙璐嘉，1977年出生於高雄，台南女子技術學院美術系畢業，美國舊金山藝術大學美術系研究所藝術創作碩士。趙璐嘉多年創作以潛意識引導，結合不同媒材表現，展露生命多種真實樣貌。去年從美國返台後，完成「雙拼作品」、「線性系列」、「景系列」等2019年新作，以「片刻 · 景色」為展覽名，於名冠藝術館發表，歡迎愛藝好友前來欣賞。
趙璐嘉創作自述 :
「創作的時候，一向都是跟著直覺走。
因為我想潛意識的指引，比較接近沒有包裝的自己，所以作品會隨著時間的經過而呈現不同的面貌，但這些都是真實生活的我的一部分。有時強勢，有時清淡，畫面所顯示出有關材料遺留在畫面上的痕跡、擦拭感，線條的拖曳或速度感的呈現，也會因使用的媒材不同而表達出不同的筆觸與線條感。
展覽名為「片刻.景色」，從去年美國回來後，周遭生活環境有了明顯的變化，身體感受到的速度感與距離感也不同了。創作時，我會從最貼近自己週遭的事物來作為一個開端。前陣子居住的地區，周遭都是正在開發的建案，於是乎許多線條的結構便成為作品主軸的一部分，隨著創作時間的經過，作品想要傳達的訊息，也慢慢的從「描寫外界環境」轉換到「展現內在自我」的覺知。運用不同的媒材來表達當時身體，情緒和內外意識相互撞擊的那個片刻。「景色」是可見的，也有不可見的。
在創作抽象作品的時候，手會跟著心走，潛意識透過有意識的身體動作，最終在作品中覺醒，每個狀態或物件的描繪並不完整，欲言又止的狀態，遮掩或抹去的痕跡，耐人尋味。」
2018年11月17日 星期六
二十四週年館慶邀請展-洪耀個展
二十四週年館慶邀請展-洪耀個展
2018-11-10 至 2018-12-29
1939年生的藝術家洪耀，本名洪耀華，1962年廣州美術院國畫系畢業。
洪耀首創以彈線方式創作，結合波動理論，通過振動改變頻率，將張力、爆裂、憤彈，凝聚力釋放於彈線重擊於畫面的一瞬間，創造出洪耀獨一無二的藝術符號。洪耀的彈線是魯班墨斗彈線與彈棉花機的延伸，其所彈出的水墨線條不同於西方繪畫和中國傳統筆墨線條，亦成功地融合了東西兩種藝術傳統，洪耀彈線既是東方的，也是世界的。
洪耀30多年的歲月專心一志，將“彈線”觀念完整地以各種藝術形式來表現，樹立了彈線獨有的視覺美感與現代性。從傳統發源但突破傳統另闢新徑，展現藝術的原創精神。
對于洪耀的精神世界而言，彈線是他個人解決內心，理想和現實矛盾的壹種手段，是他舒緩壓力和緊張的壹種方式，是他獲得個人內心自由和解放的途徑。
名冠藝術館十一月適逢二十四週年館慶，榮幸邀請到在國際藝壇上享有相當知名度與口碑的藝術家洪耀，展出「彈線」系列作品，以油畫、水墨、複合媒材等各具特色的面貌呈現。歡迎愛藝好友親臨，感受彈線藝術的驚爆魅力。
洪耀首創以彈線方式創作，結合波動理論，通過振動改變頻率，將張力、爆裂、憤彈，凝聚力釋放於彈線重擊於畫面的一瞬間，創造出洪耀獨一無二的藝術符號。洪耀的彈線是魯班墨斗彈線與彈棉花機的延伸，其所彈出的水墨線條不同於西方繪畫和中國傳統筆墨線條，亦成功地融合了東西兩種藝術傳統，洪耀彈線既是東方的，也是世界的。
洪耀30多年的歲月專心一志，將“彈線”觀念完整地以各種藝術形式來表現，樹立了彈線獨有的視覺美感與現代性。從傳統發源但突破傳統另闢新徑，展現藝術的原創精神。
對于洪耀的精神世界而言，彈線是他個人解決內心，理想和現實矛盾的壹種手段，是他舒緩壓力和緊張的壹種方式，是他獲得個人內心自由和解放的途徑。
名冠藝術館十一月適逢二十四週年館慶，榮幸邀請到在國際藝壇上享有相當知名度與口碑的藝術家洪耀，展出「彈線」系列作品，以油畫、水墨、複合媒材等各具特色的面貌呈現。歡迎愛藝好友親臨，感受彈線藝術的驚爆魅力。
2018年10月9日 星期二
2018年8月16日 星期四
結 界
: 李明倫2018創作個展
2018.
9 / 8 – 10 / 27
開幕式：2018.9/8(六) 下午3:00
展地 : 名冠藝術館
從安住到結界的創作視野
2008起李明倫展開了「安住」系列的創作，在繪畫中表達了對人生驟變下的心境轉折，並藉由創作安頓身心，然而她的作品隨著時間的流轉與現實生活的洗鍊逐漸有了不一樣的變化。
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| 李明倫 _方圍 壓克力 畫布 50×50cm ×2 2018 |
「結界」是佛教術語，原意是指僧伽在結夏安居時限定僧侶活動的範圍。後來因真言宗的發展，又指具有一定法力效力的範圍，其作用通常是保護性的。而在一些動漫作品中，結界的概念被拓展，也通常具有可見的邊界和範圍。
她感興趣的並非是結界的原意，而是廣泛的在動漫文化中被使用的「結界」，大部分的人並不知道結界的出處與原意，但卻全面性的接受並安住於動漫的結界世界之中，在動漫裡的結界不斷重複的故事背後承載著的「真實」是什麼呢？她認為在其間以假代真，以虛代實的虛實相應的意象，某種程度上不就是我們現實的真實樣貌嗎？
觀看李明倫結界系列的作品，在明亮甚至甜美的色彩上與之呼應的晦暗色面承載著不同於過往的空間結構，跌宕不一的塊面不只是視覺上深思熟慮的過程，也是她對於現實的詮釋—在虛構的背後隱藏的是真實的斷裂。
她感興趣的並非是結界的原意，而是廣泛的在動漫文化中被使用的「結界」，大部分的人並不知道結界的出處與原意，但卻全面性的接受並安住於動漫的結界世界之中，在動漫裡的結界不斷重複的故事背後承載著的「真實」是什麼呢？她認為在其間以假代真，以虛代實的虛實相應的意象，某種程度上不就是我們現實的真實樣貌嗎？
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| 李明倫_禦 壓克力畫布 27×35cm 2018 |
觀看李明倫結界系列的作品，在明亮甚至甜美的色彩上與之呼應的晦暗色面承載著不同於過往的空間結構，跌宕不一的塊面不只是視覺上深思熟慮的過程，也是她對於現實的詮釋—在虛構的背後隱藏的是真實的斷裂。
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| 李明倫_方印 壓克力 畫布 27×35cm 2018 |
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| 李明倫_結 壓克力 畫布 38×45.5cm×3 2018 |
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