名冠藝術館 Sunnyart Museum: 2023

2023年12月29日星期五

藝術家簡歷莊道明

藝術家簡歷 莊道明 Chuang , Dao Ming Chuang

1989 生於臺北
2012 畢業於臺北藝術大學美術系

個展：

2022 撕開_金車藝文中心南京館，臺北
2020 暫留_寬藝術空間，臺中
2020 隱顯_名冠藝術館，新⽵
2020 感性 · 邂逅_麗園藝術Lee Art，彰化
2020 ㄧ枚⽀離破碎的閃爍尾曲_享空間，臺北
2019 附於已傷之姿、傀於熠熠之魅_⽔⾊藝術⼯坊本館，台南
2019 237-41-01-110 body ver._庶⺠美術館，三峽
2019 芭比幸福舞台劇_⾦車南京館，臺北

聯展：

2022 展ㄧ點_慕恆共享空間
2022 新的_響ART，臺北

2022 藝術未來_君悅酒店，臺北
2021 台中藝術博覽會_⽇月千禧酒店，台中
2021 藝術未來_君悅酒店，臺北
2020 ⾼雄藝術博覽會_駁⼆二藝術特區，高雄
2020 台中藝術博覽會_⽇月千禧酒店，台中
2020 躍向宿命，如何逃離_關渡美術館，臺北
2019 ⾼雄獎_高雄市立美術館，⾼雄

獲獎：

2022 藝術未來亞洲新星獎_入選 / 2021 礦溪美展油畫_入選 / 2021 臺灣銀行藝術季_佳作
2020 北藝⼤美術創作卓越獎 / 2020 臺灣美術新貌獎_入選 / 2020 中⼭青年獎_入選
2020 桃源美展_佳作 / 2020 南瀛獎_入選 / 2019 高雄獎_入選

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線性的抽象是ㄧ種空間上的動態隱喻，是內在感受與外在經歷的對話過程。

詩繪畫的作品中，可以看見似乎是花朵、蕨類植物、翼生物，火焰等等的符號，對我來說，它們是象徵我生命中的豐盛，在創作之路上所經歷的恩典。

星系列

我是ㄧ個習慣以限時動態來紀錄生活的人，喜歡每天既是重複，又是新的開始，而我的繪畫也如同ㄧ種限時/現實的紀錄，透過大量不規則的碎塊、象徵性符號、裝飾性圖騰，來將生活上的即時性感受描繪下來，因此每ㄧ件作品的視覺調性都不太ㄧ樣。

唯獨只有ㄧ個符號，重複地出現在每件作品的中央，那就是星星。高掛於空的星星，作為難以觸及的存在，卻總在歷史中牽引著人們的腳步，因此我在每件作品的正中心都繪製了ㄧ顆星星，其實它們都是同ㄧ顆星星，象徵著生命的帶領，如同信仰ㄧ般，成為日常生活中的道路，而這路對我來說就是耶穌。

2023年11月28日星期二

中醫大院慶展

地點 : 中國醫藥大學新竹附設醫院

展出藝術家介紹 :

n 朱德群

當代傑出的華裔藝術家之一，深獲國際畫壇推崇與肯定， 1997年12月17日獲選為「法蘭西研究院美術院士」，為200年來首位進入此法國最高學術殿堂的華裔人士，2001年又榮獲法國教育部頒授騎士棕櫚勳章，以及總統頒授榮譽軍團騎士勳章的藝術最高成就獎。

1920年出生於江蘇徐州，1935年進入著名的杭州藝專。1955年離開台灣遠赴巴黎，汲取西方藝術大師之精髓。

畫作中融合了中國歷史傳承美學思想與西方抽象繪畫的精神，簡化的元素、流暢的線條與濃烈的色彩創造了強而有力的視覺效果與無比的張力。他的非具象作品帶有強烈的書法性、音樂性與律動性；透過快速的線條流轉、恣意揮灑之塊狀筆觸，一種兼具誇張與抒情的手法將大自然中的大山大水或流泉深壑在畫布上凝聚出神秘夢幻之樣貌與戲劇性效果，這是體驗自然、感悟對象、抒發情懷的浪漫精神，賦予欣賞者直觀感受與無窮無盡的想像空間。

朱德群喜相逢_石版畫_70x97cm_2004

朱德群的繪畫風格到法國後從寫實轉為抽象，經常用矩形色塊堆砌，如同山城夜景，明暗對比極其強烈，具有獨特的藝術風格。有人說觀朱德群的畫有如淋了一身的光彩。他抒情而充滿詩意的抽象繪畫，被法國現代繪畫史家稱許為“把東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈融匯得最成功的畫家。

朱德群溫馨之鄉_石版畫_87x64cm_2005

朱德群的繪畫充滿詩意的氣質，用色兼容沈穩奔放，線條飛騰有如狂草，具有東方藝術的細膩與西方繪畫濃厚而重的色彩。他的抽象繪畫是一種自然的流露，低聲傾訴生命的奧祕，與吳冠中和趙無極同被稱為為「杭州三傑」。

朱德群無題_石版畫_65x88cm 2005

朱德群的繪畫藝術中同時具有東方藝術的溫婉細膩與西方繪畫的濃烈粗獷，正是他融合自身中國文化背景與歷史傳承以及善用西方的繪畫工具與技巧的具體表現。朱德群一向酷愛中國的詩詞，他也不斷的以畫來表達詩意，而他的作品則同時具有豪氣千雲與淡淡幽情的特質

朱德群瞬間的喜悅 (歡樂時光) _石版畫_97x70cm 2004

藝術家的繪畫有著簡化的造形元素、流暢的線條與豐富的色彩變化，創造強而有力的視覺效果與無比的張力，皆為其身心體驗有感而發之作，這些體驗來自各地攬勝與北宋山水巨構所激發對外在自然壯遊的感受；閱覽詩詞空間意境所生內在神遊的體會以及幻化記憶與幻遊宇宙的體悟，這些心遊於藝的逍遙，讓他的作品體現老子所言：「惚兮恍兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物」的寰宇大道。

朱德群自由的活力_石版畫_97x70cm_2005

藝術家的畫呈現出對世界詩意的默想；這是一個充滿活力的，變幻不停的，具有生命力的空間之無限世界，在他每張畫裡都完全清晰地顯出這些空間；其中包含著人與元素間的契合。

朱德群初夏_石版畫_64x88cm_2005

藝術家的畫作融入中國水墨寫意和獨特抽象畫風，恣意地在紙本上表現豪放不拘情感和對自然山水的喜愛，流暢筆觸下的非定形世界，變化萬千的構圖、蒼勁的線條、絢麗的色彩，在在都刻劃出中國人文「詩中有畫、畫中有詩」的夢幻意境。

n 陳嘉慧

旅居美國的台灣女性藝術家陳嘉慧，其繪畫是關於自然，詩歌，哲學和夢的抽象表達，運用西方媒材的形式，同時又帶有東方氣蘊，色彩多變，結合暈染、噴濺等表現方式，帶有迷濛夢幻的浪漫特質。其創作內涵源自生命經驗，以潛意識引導心靈抒發，呈現不同的視覺樣貌。視覺語言主要由有機的造型，線條和顏色組成，透過這些元素的利用，創造出一個充滿美感，輕盈和獨特的心象樂園。

創作理念

我的畫，‪是以抽象的想像、記憶和潛意識，重疊交錯而形成的。而記憶是混合著視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，與作畫的當下產生共鳴，延展出‪層層疊疊的意境，能靜定安然，也能讚嘆歡喜。

‪在創作上，沒有預設主題或打草圖，就隨畫筆帶領進入情境。不限制於一種型態，自由隨想。是對大自然的呼應與悸動；是腦海中瞬間的記憶，可以是耳畔響起的一首曲、一段文；是潛意識趨向，夢境的拼圖；是宇宙中冥想漫遊，或遁入‪魔幻仙境；是光影晃動的玩賞，自娛奇想；是靜默的回音，‪禪學思考；是空靈之境，呈現生命的張力與能量；或單純的只是線條、顏色、形狀和光線，沒有負擔也無需解釋。當它不具象時，想像空間就會無限伸延，畫就自己描述了它的故事。

‪當被畫帶進異想世界，彷若是進入無限時空中，任性穿梭飄遊，定神後，有説不出的感動。不論是在作畫或是賞畫，都不外多求，在寧靜中逍遙，讓想像飛翔，‪不陷入點線面的牽絆，在碩大的時空中，無重力，仰躺浮游，在無限境，感受宇宙的包容。‪每一幅畫都是綺想曲，綺麗世界，奇幻旅程。

陳嘉慧_時光痕跡_壓克力畫布_2020_91X91CM

陳嘉慧_翠藍幻景_壓克力畫布 76X102 2020

陳嘉慧_橙韻花蔚_壓克力於畫布 2020 76x76cm

陳嘉慧_森夢綠波_壓克力於畫布_2020_61x61cm

n 蔡政維

1966 年生於花蓮，國立台灣藝術專科學校雕塑科畢業，西班牙國立馬德里大學藝術學院碩士。返國後擔任教職並致力於大型公共藝術製作。

“精靈系列”是持續多年創作的發表主軸，源起於第一個孩子的出生，開始了藝術家對這突若其來的生命延伸奇想。

蔡政維提到，著手創作的model大多圍繞著小鬼頭們，陪伴在公園玩氣球、盪鞦韆、騎木馬….一幕幕腦海中的景象與一段段存留微溫的記憶，都是創作的養分。全然是「生活藝術；藝術生活」的完整展示，忠實地傳達藝術家平凡生活的樣貌，也反映出內心珍藏的童幻。與觀者共同分享生活中的藝術，為人父母的酸甜和藝術創作的苦與辣。

近期的創作像極是與孩子們倚肩述事：講道理、論是非、提對錯，話題得慢慢切入；成敗得從頭論述，樣樣細節馬虎不得，步步為營，深怕一個不小心，誤導亦或模糊了焦點。

創作心境及語彙跟上了，慢慢講細細談，盼能帶出『細節』的重量、『情境』的莞爾，同時間也能道出甜美安適的內韻與溫度。