2019年12月10日 星期二

二十五週年館慶邀請展 - 「流動的饗宴」李伯元個展2019. 11/ 9(六) – 12/ 28(六)

二十五週年館慶邀請展 - 「流動的饗宴」李伯元個展

2019. 11/ 9() 12/ 28()
開幕式:2019.11/9() 下午15:00
展地 : 名冠藝術館 新竹縣竹東鎮忠孝街95




李伯元生於1936年,1961年畢業於台灣師範大學藝術系,後任教於台灣各中學。其間,並繼續作畫及學習書法,至今未斷。1988年教職退休後,為使自己的藝術理念、創作視野更為開闊成熟,遂先前往紐約,轉至巴黎居住二十餘年後,現在定居台灣。

   年輕時,受西方文明影響,偏愛陽剛壯闊、淋漓奔放的作品。及至中年,方大為醒悟西方之不足而另頭尋找,慢慢地傾倒於內斂含蓄的東方文明:如中國書法、東方繪畫、及佛學等,其中受佛學思想的影響尤其深遠。

   影響所及,他的作品在內涵表達上,流露著東方的韻味。但在外表形式的表現,仍保持著西方的放任不拘。

   這次展出的畫作是他一生的心血累積之作,皆出自於憑空想像。沒有寫生的對象,也沒有預設的主題。所有構圖、用色,均是隨性之所至,偶發而起,更非一蹴而成。有些作品,甚至放了十幾年後才完成的。總之,他的畫是慢慢改出來的。

   除了繪畫,他在文學、音樂的素養也極為深厚。所以他的作品散發著濃厚的哲思。他個性的質樸拙趣,也從畫面中飄散出來。如果「感動」是種能量,它會飄散、感染直接泌入人心,這是欣賞他的畫作時最深的體會。 策展人 蔡月燕


重要展覽
2009《李伯元書畫》,香雨書院,鹽分地帶文化館,台南,台灣
2001《李伯元個展》,台南,台灣
1995《雙人聯展》,13號空間/13區劇院,巴黎,法國
1990《第五屆國際亞洲美展》,吉隆坡,馬來西亞
1989《第四屆國際亞洲美展》,大都會美術館,漢城,南韓
1988《第三屆國際亞洲美展》,福岡市立美術館,福岡,日本


精彩畫作線上預覽


李伯元_一棵大樹_100X81cm油畫畫布1992 巴黎

李伯元_夏日春情_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

李伯元_小犬_65x54cm 油畫畫布2012

李伯元_精靈對話_100X81cm油畫畫布1992巴黎_
李伯元_無題_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

李伯元_精靈對話_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

李伯元_靜物_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

2019年8月29日 星期四

片刻 · 景色–趙璐嘉個展


片刻 · 景色–趙璐嘉個展

2019. 9/ 7() 10/ 26()
開幕式:2019.9/7() 下午15:00
展地 : 名冠藝術館 新竹縣竹東鎮忠孝街95









































趙璐嘉,1977年出生於高雄,台南女子技術學院美術系畢業,美國舊金山藝術大學美術系研究所藝術創作碩士。趙璐嘉多年創作以潛意識引導,結合不同媒材表現,展露生命多種真實樣貌。去年從美國返台後,完成「雙拼作品」、「線性系列」、「景系列」等2019年新作,以「片刻 · 景色」為展覽名,於名冠藝術館發表,歡迎愛藝好友前來欣賞。


趙璐嘉創作自述 :

「創作的時候,一向都是跟著直覺走。

因為我想潛意識的指引,比較接近沒有包裝的自己,所以作品會隨著時間的經過而呈現不同的面貌,但這些都是真實生活的我的一部分。有時強勢,有時清淡,畫面所顯示出有關材料遺留在畫面上的痕跡、擦拭感,線條的拖曳或速度感的呈現,也會因使用的媒材不同而表達出不同的筆觸與線條感。

展覽名為「片刻.景色」,從去年美國回來後,周遭生活環境有了明顯的變化,身體感受到的速度感與距離感也不同了。創作時,我會從最貼近自己週遭的事物來作為一個開端。前陣子居住的地區,周遭都是正在開發的建案,於是乎許多線條的結構便成為作品主軸的一部分,隨著創作時間的經過,作品想要傳達的訊息,也慢慢的從「描寫外界環境」轉換到「展現內在自我」的覺知。運用不同的媒材來表達當時身體,情緒和內外意識相互撞擊的那個片刻。「景色」是可見的,也有不可見的。

在創作抽象作品的時候,手會跟著心走,潛意識透過有意識的身體動作,最終在作品中覺醒,每個狀態或物件的描繪並不完整,欲言又止的狀態,遮掩或抹去的痕跡,耐人尋味。」