名冠藝術館

於2026.3 / 12 (四) ~ 3 / 15 (日)

參加 2026 ART TAINAN 台南藝博

歡迎有興趣的朋友前來

台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

ROOM 704

共襄盛舉!

▍貴賓預展｜VIP Preview

03.12 (四) 15:00-19:00

▍公眾展期｜Public Days

03.13 (五) 12:00-19:00

03.14 (六) 12:00-19:00

03.15 (日) 12:00-18:00

▍展覽地點｜Venue

台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

ROOM 704

參展藝術家 :

佐藤公聰 / 莊明旗 / 莊志輝 /蔡政維/林嘉妮

趙璐嘉 / 張天健 / 葉玟君 / 柏巧玲

展覽作品線上預覽

藝術家簡介 -佐藤公聰

佐藤公聰_女肖像_4F_油彩畫布_2014

佐藤公聰_男肖像_4F_油彩畫布_2014

佐藤公聰_幾何學的朝_4F 油彩畫布 _2016

佐藤公聰_天氣預報_6F_油彩畫布_2015

佐藤公聰_桌上風景 8F 油彩畫布 2016

佐藤公聰_入江之町 10F 油彩畫布 2016

佐藤公聰_窗外的雨_10F油彩畫布 2015

佐藤公聰_少年的想法_12p 油彩畫布_2016

藝術家簡介-莊明旗

莊明旗_面面俱到_銅雕彩繪_30x20x17m_2013

莊明旗_面面俱到之喋喋不休_銅雕彩繪_30x20x17m_2013

藝術家簡介 - 莊志輝

馬上發_銅雕_2026_16.5x13x10cm

藝術家簡介 - 蔡政維

蔡政維_Casa 大 _11x12x14cm_銅雕_2023

蔡政維_Casa 小 _12x8.5x12.5cm_銅雕_2023

藝術家簡介- 林嘉妮

林嘉妮_Mini2_14x27x14cm_耐候鋼

林嘉妮_Mini4_19x25x10cm_耐候鋼

藝術家簡介- 趙璐嘉

趙璐嘉_散步-1_20x24 cm_複合媒材於紙張_2026

趙璐嘉_散步-2_17.5x22.5 cm_複合媒材於紙張_2026

趙璐嘉_午後-3_21x24.5 cm_複合媒材於紙張_2026

趙璐嘉_湖畔-1_21x25 cm_複合媒材於紙張_2026

趙璐嘉_記述_17.5x22.5 cm_複合媒材於紙張_2026

趙璐嘉_湖畔-2_17.5x22.5 cm_複合媒材於紙張_2026

趙璐嘉_旋律-1_50x50x3cm_Mixed media on board_2026

「作品運用了大量的現成物拼貼與疊加，創造出強烈的層次感。不同材質的紙張邊緣有的平整、有的撕裂，形成一種有序與混亂並存的張力。印刷品的選擇，傳達出一種都市生活的快節奏與碎片化；紅色的圓點像電流或地圖路徑一樣穿插在畫面中，營造出音樂性和節奏感，同時「以點成線」，也起到了視覺引導的作用。」

趙璐嘉_旋律-2_70x50x3cm_Mixed media on board_2026

這件作品，呈現出秩序中帶有律動感，畫面中的白色斜線（平行線條），產生了強烈的速度感與方向感，彷彿光束穿透空間和象徵時間的軌跡。在粗細交錯形成不同層次的直線構造中，又穿插了弧線、球體和眾多小點的佈局（點和線的關係），緩和了直線構成的僵硬和冷調，增加了畫面的跳躍和韻律感。斜線的規律性和幾何形的不規則分佈，形成了秩序與混亂的視覺對比。

整體將複雜的世界簡化成最基本的幾何語言——點、線、面。它不只是靜止的圖像，更像是在理性的框架下（網格、直線）融合了感性的變化（有機不規則形狀和手繪質感）。

趙璐嘉_符號-1_70x50x3cm_Mixed media on board_2026

「作品以黑白為主調，偶然露出的灰藍色給予畫面另一層視覺空間。畫面中分割的畫面，也同時出現不同的視覺張力：黑與白、平滑和粗糙的肌理，觀者可以將其理解為精神（白）與物質層面（黑）、光明與陰影，或是意識與潛意識的交界。

粗糙的肌理模擬了城市的牆面、也暗示了時間的痕跡。畫面中散落一些筆觸和無限符號，暗示我們都在有限的物質（現實）生活中，試圖追尋無限的永恆。在沈重的黑色（現實層面）和輕盈虛無的白色（精神層面），我們都用自己的符號，去建立這兩者的連結。」

趙璐嘉_散步_20.8x24.5cm_Mixed media on board_2026

趙璐嘉_節慶_21x24.5cm_Mixed media on board_2026

趙璐嘉_萬聖節2025_19.8x24cm_Mixed media on paper_2026

趙璐嘉_線形構成-2025_20x24cm_Mixed media on paper_2025

趙璐嘉_月夜_Mixed media on paper_2025

藝術家簡介- 張天健

張天健_《也要綻放》_直徑37.5_水墨設色紙本_2026

春天不來

我也要綻放

吸吮著歲月香甜與冷冽

的餘溫

二千又廿六年天健想

鈐印：天天有詩

張天健_《在高臺上跳著》31x31cm_水墨設色紙本_2025

撿起地上的影子

收起你的時間

跟著我

在高臺上跳著

未落的光

二千又廿五年天健隨想

鈐印：張、天天有詩

張天健_《如果我能》_33x22cm_水墨設色紙本_2023

如果我能使一顆心免於破碎，我便沒有白活。如果我能使一個生命少受點罪，或緩和一點痛苦，或幫一只昏迷的知更鳥回到窩裏……

二千又廿三年狄金森詩天健抄

鈐印：張

張天健_《初生無毛者》_58x58cm_水墨紙本_2025

初生無毛者

鈐印：天健

張天健_《叁省》58x58cm_水墨紙本_2025

叁省

鈐印：痴鳥，竹圍裏

張天健_《放浪》58x58cm_水墨紙本_2025

放浪

鈐印：天健

張天健_《明日歌》_34.5x25cm_水墨紙本_2022

明日復明日，明日何其多。
我生待明日，萬事成蹉跎。
世人苦被明日累，春去秋來老將至。朝看水東流，暮看日西墜。
百年明日能幾何？請君聽我明日歌。

明弘治狀元錢與謙《明日歌》二千又廿二年天健書。

鈐印：人無再少年、張

張天健_《待在影子裏》_18.5x32cm_水墨設色紙本_2026

光靜靜地待在

影子裏

二千又廿六年天健想

鈐印：天天有詩、竹圍裏

張天健_《秋的地毯》_33x22cm_水墨設色紙本_2023

葉落

乃為了增加地毯的厚度

讓直直墜下

的秋

不致跌得太重

二千又廿三年非馬詩天健抄句

鈐印：張、竹圍裏

張天健_《秋風影》_31x31cm_水墨設色紙本_2025

秋風淡過疏痕梢

葉影依依未肯凋

二千又廿五年天健想

鈐印：天天有詩、竹圍裏

張天健_《萬人齊指》_38x26cm_水墨紙本_2023

萬人齊指處

一鳥落晴空

清玄燁句二千又廿三年抄天健

鈐印：張

張天健_《遠方》_31x31cm_水墨設色紙本_2026

風究竟要去哪裡

交給天空煩惱

我只想著遠方

二千又廿六年天健記

鈐印：天天有詩、竹圍裏

張天健_《躺平》_58x58cm_水墨紙本_2025

躺平

鈐印：天健

張天健_《縈迴》_31x31cm_水墨設色紙本_2023

縈迴寸草心

婉孌愛日光

二千又廿三年李東陽句天健抄

鈐印：天天有詩、竹圍裏

張天健_《驚》58x58cm_水墨紙本_2025

驚

鈐印：天健

張天健_臺味-《疊糕糕》_32x120cm_水墨設色紙本_2024

疊糕糕

二千又廿五年天健署

鈐印：思無邪

綠豆，又名菉豆、植豆、交枝豆。

氣味甘、寒，無毒。治熱毒、煩悶。以綠豆磨之為麵，澄濾取粉，作餌炖糕，解毒益氣。

李時珍本草綱目天健抄

鈐印：甲辰

糕仔是先民為了保存米食而製的，以米粒和綠豆烘乾成粉，加糖壓模蒸熟而成。它既是日常的飽腹食物，也是節慶祭祀的供品。正月拜天公時，糕仔被做成紅、白兩色的小「糕仔粒」，仿照碎金碎銀，象徵財富丁旺。中元普渡時，則以黃、白兩色的「金糕仔」與「銀糕仔」來祈求地方安寧順遂。傳說這樣用糕仔祭祀，是受孔明用饅頭祭瀘水的啟發，希望能安撫好兄弟的怨氣，讓亡魂平靜。寺廟普渡時，人們會將糕仔堆得高高的，稱為「疊糕仔」，不僅方便遠方的好兄弟看見，也寓意著化成大山般的供品，讓亡魂取之不盡用之不竭，帶著滿足踏上歸途。

隨著經濟的改善，糕仔的口味也漸漸多樣化。有人加入梅子，讓甜中帶酸的米香糕仔增添清新滋味；也有人加入油蔥，鹹甜交織之間，糕仔更顯乾鬆綿密。

而綠豆糕的起源可追溯至唐朝，因其清熱解暑的特性，適合夏季食用。宋朝時，綠豆糕工藝成熟，口感細膩、造型精緻，成為宮廷點心。清代時，隨閩南和客家移民傳入台灣，以本地綠豆製作，味道清香，各地做法略有不同，有的加入冬瓜糖或鹹蛋黃增添風味。日治時期，受日式甜點影響，外型口感更加精緻，並與和菓子融合，使其成為茶點佳品。甲辰年冬至天健記。

鈐印：張、竹圍裏

張天健《奔跑》_31x31cm_水墨設色紙本_2023

誰喜歡跌倒

是那些不停地奔的

二千又廿三年天健作

張天健_《收穫一縷春風》_27x6x4cm_水墨設色紙本_2024

當我走向你的時候

我原想收穫一縷春風

你卻給了我整個春天

二千又廿四年汪國真句

天健抄

鈐印：天天有詩、竹圍裏

張天健_《無泥》_27x6x4cm_水墨設色紙本_2024

宿雨洗雲川

無泥未有塵

白居易句天健改

鈐印：甲辰、張

張天健_《晝夜》58x58cm_水墨紙本_2025

晝夜

鈐印：野草

藝術家簡介 - 葉玟君

星夜（漫漫）系列

此系列源於疫情期間無法遠行的處境，藝術家選擇走向台東的夜空，藉由觀星經驗遠離都市感，並呼應她在美國加州時仰望星海的記憶。在那一刻，她深刻體會自身在宇宙浩瀚中的渺小。

作品不僅描繪星空的景象，更引領觀者由仰望轉為步入——彷彿置身無垠星河，思索生命的有限與宇宙的無限。藉由層層疊疊的點狀筆觸，觀者在畫面中感受到思緒如星辰般無止境的延展。這些點既是追尋，也是抵達；既指向遙遠之地，也銘刻當下瞬間。透過細密的筆觸，好似看見屬於生命的迷離情境。而人們在這情境中持續的漫遊、探索、試驗–樂此不疲。

深色的基底與藍白色點狀的高密度分布，營造出近乎無窮延伸的視覺場域。畫面成為一種沉浸式的宇宙經驗，讓時間的緩慢流動與宇宙的寧靜同時展現。「星夜漫漫」既是對自然景象的抽象轉化，也是對時間與存在的隱喻。繁密的點狀符號猶如無數星辰，呈現出宇宙的浩瀚與人類個體的渺小。蘊含著光的微弱卻持續的力量。在無邊的黑暗之中，每一顆閃爍的星點都是永恆的提醒：即便微小，也能照亮浩瀚。透過這種密集卻不規則的排列，作品暗示了秩序與混沌的共存，並引導觀者在凝視中體驗孤寂、無常與永恆的交錯。

葉玟君_星夜ＸＶＩＩ_41x53x5cm (10M) 壓克力顏料.畫布 2025

葉玟君_星夜XVI_33x53x5cm (10M) 壓克力顏料.畫布_2025

葉玟君_ＸＶＩＩＩ_30x70x5cm (10M) 壓克力顏料.畫布 2025

葉玟君_星夜XV_53x33x5cm (10M) 壓克力顏料.畫布 2025

夢幻泡影系列

作品〈夢幻泡影〉的題名源自《金剛經》「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」，點明了生命與萬物的短暫與無常。畫面中以藍、白、灰黑為主調，圓形與點狀筆觸層層交疊，時而清晰、時而模糊，宛如浮於水面的泡影，在瞬間凝聚又隨即消散。這些隨機分布的圓形彼此錯落，營造出漂浮而朦朧的氛圍，使觀者彷彿置身於一個透明而夢幻的場域。

在形式上，圓點與泡影般的紋理象徵著「存在」的片刻凝結，卻同時指向消散的必然。在意境上，畫面帶有夢境般的輕盈與迷離，如同光影的閃爍或宇宙塵埃的流動。進一步而言，作品藉由「泡影」的脆弱性提醒觀者，世間萬象無一恆常，生命、情感與關係皆只存於短暫的剎那之中。

〈夢幻泡影〉既是一種視覺上的空靈表現，也是一種對無常的凝視。它揭示了「短暫中的美」與「虛幻中的真」，引導觀者在觀看中進入沉思：唯有珍視當下，才能觸及存在最深的真實。

葉玟君_上善若水_33x45.5x5cm (8P) 壓克力顏料.畫布_2025

葉玟君_夢幻泡影Ｉ_35x35x5cm 壓克力顏料.畫布_2025

聚散系列

在這系列的作品當中，每一個點就是一個生命個體，每一個點就是一個當下，每一個點，也可以是一道光，而畫布就是一個空間，可以是世界，也可以是宇宙。我們每個個體在其中不斷地運行.連結.聚集.交錯.消逝。

作品藉由色彩的流動與隨機的軌跡，映照出「聚散」的哲學意涵：萬物皆在生成與消逝的循環裡運行，沒有永恆不變的形態。每一顆色點都是片刻的凝結，下一秒便可能散落於無邊的空間之中。色彩的點與線如星辰般閃爍，時而交織、時而離散。這些瞬間的聚合與分離，宛如宇宙能量的律動，也如人生中無數次相遇與別離的縮影。畫面中點狀與線性筆觸的交織，構築出如同宇宙星系般的流動場域。畫面中密集與疏落的色彩分布，營造出聚合與離散的雙重張力，指涉能量場在生成與消散之間的循環。

〈聚散〉不僅是視覺上的繁星流影，更是一種對生命無常的凝視──提醒觀者在交錯的緣分裡，感受瞬間的光亮與存在的重量。彩點在瞬間的凝結與消逝，象徵生命經驗中相遇與別離的反覆，以及萬物運行中不斷流動的狀態。觀者在此得以意識到，沒有任何關係或形態是恆常的；其價值恰恰在於短暫中的閃耀。