2026年3月25日 星期三

微風吹著浮雲– 張天健創作展 中國醫藥大學 新竹附設醫院 藝廊

展出藝術家

展出藝術家與作品介紹

 

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張天健    Chang,Tien-Chien 

1984

 2006國立臺灣藝術大學書畫藝術系學士

2012國立臺灣師範大學美術系水墨創作碩士

曾任《鈐印 QIAN YIN 》雜誌主編

 

藝術家創作自述:
有一種美,既有視覺上的溫柔,還有感覺中的寬闊。
它形態多變,所以豐富;它難以駕馭,所以微妙。很多時候,得花時間等待,等它與顏料的融合,等它在紙上的沁潤,等待感覺到來,等到一切都剛剛好,才下筆捕捉這一瞬。
但並非每一次都順利,假使錯估了時機,則要耗上數倍時間,絞心費神地對付。它的變化、流動、氤氳、逸散,我作畫時,最享受的是它,感到最難理解、最難駕馭的也是它:水。
畫面上一筆筆地堆疊,也許水過無痕,也許漫延擴散,一層層地染去,那是無數水滴凝聚起的濃郁。
人心也是如此。
初生之時,其淡如水,乾淨且富有無限可能。而隨著生命流動,有些人將自己調配成理想的顏色,有些人則沾染上了泥濘。只是聰明的人呀,學著濯足,濁者也能自清。那畫,淡如水。在一筆筆的沁染中,盼著不弄巧成濁,也盼著勾起小日子裡的情思,及撫平萬家燈火的紛擾。

 

 

 

張天健的作品運用東方媒材水墨,汲取傳統的經驗,結合當代的生活思維,描摹內心感情與思想,追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木,如營造一處空靈靜寂,讓觀者得以神遊感受,忘時忘塵囂的心象世界。

 

 

2026 2026 台南藝術博覽會》,台南晶英酒店,台南,台灣

     《藝術台北 ONE ART TAIPEIJR東日本大飯店,臺北

2025  藝匯風采-當代藝術家聯展,名冠藝術館,新竹,台灣

     2025 台南藝術博覽會》,台南晶英酒店,台南,台灣

     2025 台中藝術博覽會》,日月千喜酒店,台中,台灣

     《吐了一地的字──文字反芻後的書寫意義張天健作品展》,橫山書法藝術館,桃園,台灣

       2025 台北藝術博覽會》,世貿一館,台北,台灣

2024 ART FUTURE》,君悅酒店,台北,台灣

     2024 台南藝術博覽會》,台南晶英酒店,台南,台灣

     2024 台中藝術博覽會》,日月千喜酒店,台中,台灣

2023 ART FUTURE》,君悅酒店,台北,台灣

     2023 台南藝術博覽會》,台南晶英酒店,台南,台灣

     2023 新竹藝術博覽會》,喜來登大飯店,新竹,台灣

     2024 台中藝術博覽會》,台中林酒店,台中,台灣

     《夢見草》個展,名冠藝術館,新竹,台灣

2022 ONE ART TAIPEI》,西華飯店,台北,台灣

     2022 台南藝術博覽會》,台南晶英酒店,台南,台灣

     2022 台中藝術博覽會》,台中林酒店,台中,台灣

     《器世之間》個展, 福華沙龍,台北,台灣

     《煙花弄塵》張天健、柏巧玲雙個展,名冠藝術館,新竹

2021 《霧裡遇見路》張天健、柏巧玲雙個展,名冠藝術館,新竹

     2021 台南藝術博覽會》,香格里拉大飯店,台南,台灣

     2021Whaaaaats 當代國際藝術博覽會 》,喜來登大飯店,台北,台灣

2020 《驚豔26-從古典到當代》聯展,名冠藝術館,新竹,台灣

     《日昇月恆》兩岸水墨名家聯展,昇恆昌文化廣場,台北,台灣

 2020 台中藝術博覽會》,日月千禧酒店,台中,台灣

 

2019 《死灰復燃後呢》張天健柏巧玲作品展,蕙風堂宣圖部藝廊,台北,台灣

 2019 台中藝術博覽會》,日月千禧酒店,台中,台灣

     《意與古會‧林子夷、張天健、吳弘鈞三人書畫聯展》,福華沙龍,台北,台灣

     2019 台南藝術博覽會》,大億麗緻酒店,台南,台灣

     《閑情雅致 - 印心雅集聯展》,誠空間,台北,台灣

 

2018 2018 澳門酒店藝術博覽會》,麗景灣藝術酒店,澳門

     《彼時·此刻》張天健、柏巧玲創作展,名冠藝術館,新竹,台灣

     《福爾摩沙國際藝術博覽會》,誠品行旅,台北,台灣

     《覺有餘香-張天健、柏巧玲創作聯展》,分享藝術空間,高雄,臺灣

     《新竹藝術博覽會》,芙洛麗大飯店,新竹,台灣

 

2017 《高雄藝術博覽會》,城市商旅,高雄,台灣,台灣

     《福爾摩沙國際藝術博覽會》,誠品行旅,台北,台灣

     《台北國際當代藝術博覽會》,喜來登飯店,台北,台灣

     《書畫陶藝五人展》,福華沙龍,台北,台灣

     《香港當代藝術展》,港麗酒店,香港,台灣

     《晨風會展‧特別企劃:臺灣青年印人刻印展示》,清月堂畫廊,東京都銀座,日本

 

2016 《兩岸漢字藝術節‧名家篆刻展》孔學堂,貴州,中國

     《申懷斌健‧傅申、何懷碩、李德斌、張天健書畫印聯展》,德群藝廊,台北,台灣

 

2015 《水墨記‧自然的雙重性》山水畫邀請展,杭州美和院艺术中心,杭州,中國

2014 《英雄出少年‧篆刻展》,北投梅庭,臺北,台灣

2013 《癸巳年‧天健展》(2013TIEN-CHIEN) 淡水圖書館/藝文中心 ,臺北,台灣

 

獲獎

2025 《全國美展》篆刻類 金獎(首獎)
    
《磺溪美展》篆刻類 首獎
2024
《新竹美展》 篆刻類竹塹獎(首獎)
    
《桃源美展》書法篆刻類 桃美獎(首獎)、年度特別獎
    
《全國美展》水墨類 銀獎
    
《橫山書法藝術館》 年度創作個展
2021
《高雄獎》何創時書法篆刻特別收藏獎 收藏獎

2019 108年新北市美展》篆刻類第二名,新北市,台灣

2019 108年全國美術展》篆刻類金牌獎,國立美術館,台中,台灣

2018 《高雄獎》何創時書法篆刻類特別獎,高雄美術館,高雄,台灣

2012  以書法篆刻獲《磺溪美展》磺溪獎。

 

 

作品典藏:
2020
《藝術銀行109年度作品購入計畫公開徵件》水墨作品:《春日》購藏藝術銀行,臺灣美術館
作品收錄:
2019
《新時代新印象──當代篆刻名家新銳聯袂邀請展作品集》,上海書法院出版
2018
《張天健戊戌印譜》,個人作品集,野草堂出版
2016
《申懷斌健書畫印小冊》,書畫印四人作品集,野草堂出版
2015
《水墨記系列叢書──自然的雙重性》2015山水畫邀請展杭州,浙江人民美術出版社
2008
《黃色的閣樓》張天健水墨作品集,野草堂出版
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作品收錄:
2019
《新時代新印象──當代篆刻名家新銳聯袂邀請展作品集》,上海書法院出版
2018
《張天健戊戌印譜》,個人作品集,野草堂出版
2016
《申懷斌健書畫印小冊》,書畫印四人作品集,野草堂出版
2015
《水墨記系列叢書──自然的雙重性》2015山水畫邀請展杭州,浙江人民美術出版社
2008
《黃色的閣樓》張天健水墨作品集 野草堂出版


2026年3月7日 星期六

2026 ART TAINAN 台南藝博

 名冠藝術館

2026.3 / 12 () ~ 3 / 15 () 

參加 2026 ART TAINAN 台南藝博

歡迎有興趣的朋友前來


台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

ROOM 704


共襄盛舉!

 

 

▍貴賓預展|VIP Preview

03.12 () 15:00-19:00

▍公眾展期|Public Days

03.13 () 12:00-19:00

03.14 () 12:00-19:00

03.15 () 12:00-18:00

 

▍展覽地點|Venue

台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

ROOM 704

 

參展藝術家 :

佐藤公聰 / 莊明旗 / 莊志輝 /蔡政維/林嘉妮

趙璐嘉 / 張天健 / 葉玟君 / 柏巧玲



展覽作品線上預覽








佐藤公聰_女肖像_4F_油彩畫布_2014






佐藤公聰_男肖像_4F_油彩畫布_2014






佐藤公聰_幾何學的朝_4F 油彩畫布 _2016






佐藤公聰_天氣預報_6F_油彩畫布_2015






佐藤公聰_桌上風景 8F 油彩畫布 2016






佐藤公聰_入江之町 10F 油彩畫布 2016






佐藤公聰_窗外的雨_10F油彩畫布 2015






佐藤公聰_少年的想法_12p 油彩畫布_2016








莊明旗_面面俱到_銅雕彩繪_30x20x17m_2013






莊明旗_面面俱到之喋喋不休_銅雕彩繪_30x20x17m_2013









馬上發_銅雕_2026_16.5x13x10cm











蔡政維_Casa 大 _11x12x14cm_銅雕_2023






蔡政維_Casa 小 _12x8.5x12.5cm_銅雕_2023












林嘉妮_Mini2_14x27x14cm_耐候鋼






林嘉妮_Mini4_19x25x10cm_耐候鋼





藝術家簡介- 趙璐嘉


趙璐嘉_散步-1_20x24 cm_複合媒材於紙張_2026



趙璐嘉_散步-2_17.5x22.5 cm_複合媒材於紙張_2026






趙璐嘉_午後-3_21x24.5 cm_複合媒材於紙張_2026




趙璐嘉_湖畔-1_21x25 cm_複合媒材於紙張_2026




趙璐嘉_記述_17.5x22.5 cm_複合媒材於紙張_2026




趙璐嘉_湖畔-2_17.5x22.5 cm_複合媒材於紙張_2026






趙璐嘉_旋律-1_50x50x3cm_Mixed media on board_2026

「作品運用了大量的現成物拼貼與疊加,創造出強烈的層次感。不同材質的紙張邊緣有的平整、有的撕裂,形成一種有序與混亂並存的張力。印刷品的選擇,傳達出一種都市生活的快節奏與碎片化;紅色的圓點像電流或地圖路徑一樣穿插在畫面中,營造出音樂性和節奏感,同時「以點成線」,也起到了視覺引導的作用。







趙璐嘉_旋律-2_70x50x3cm_Mixed media on board_2026

這件作品,呈現出秩序中帶有律動感,畫面中的白色斜線(平行線條),產生了強烈的速度感方向感彷彿光束穿透空間和象徵時間的軌跡。在粗細交錯形成不同層次的直線構造中,又穿插了弧線、球體和眾多小點的佈局(點和線的關係),緩和了直線構成的僵硬和冷調,增加了畫面的跳躍和韻律感。斜線的規律性和幾何形的不規則分佈,形成了秩序與混亂的視覺對比。


整體將複雜的世界簡化成最基本的幾何語言——點、線、面。它不只是靜止的圖像,更像是在理性的框架下(網格、直線)融合了感性的變化(有機不規則形狀和手繪質感)。








趙璐嘉_符號-1_70x50x3cm_Mixed media on board_2026

「作品以黑白為主調,偶然露出的灰藍色給予畫面另一層視覺空間。畫面中分割的畫面,也同時出現不同的視覺張力:黑與白、平滑和粗糙的肌理,觀者可以將其理解為精神(白)與物質層面(黑)、光明與陰影,或是意識與潛意識的交界。


粗糙的肌理模擬了城市的牆面、也暗示了時間的痕跡。畫面中散落一些筆觸和無限符號,暗示我們都在有限的物質(現實)生活中,試圖追尋無限的永恆。在沈重的黑色(現實層面) 和 輕盈虛無的白色(精神層面),我們都用自己的符號,去建立這兩者的連結。」










趙璐嘉_散步_20.8x24.5cm_Mixed media on board_2026






趙璐嘉_節慶_21x24.5cm_Mixed media on board_2026






趙璐嘉_萬聖節2025_19.8x24cm_Mixed media on paper_2026






趙璐嘉_線形構成-2025_20x24cm_Mixed media on paper_2025






趙璐嘉_月夜_Mixed media on paper_2025





藝術家簡介- 張天健




張天健_《也要綻放》_直徑37.5_水墨設色紙本_2026

春天不來

我也要綻放

吸吮著歲月香甜與冷冽

的餘溫

二千又廿六年天健想

 

鈐印:天天有詩






















張天健_《在高臺上跳著》31x31cm_水墨設色紙本_2025

撿起地上的影子

收起你的時間

跟著我

在高臺上跳著

未落的光

二千又廿五年天健隨想

 

鈐印:張、天天有詩



















張天健_《如果我能》_33x22cm_水墨設色紙本_2023

如果我能使一顆心免於破碎,我便沒有白活。如果我能使一個生命少受點罪,或緩和一點痛苦,或幫一只昏迷的知更鳥回到窩裏……

 

二千又廿三年狄金森詩天健抄

 

鈐印:張











張天健_《初生無毛者》_58x58cm_水墨紙本_2025

初生無毛者

 

鈐印:天健









張天健_《叁省》58x58cm_水墨紙本_2025

叁省

 

鈐印:痴鳥,竹圍裏












張天健_《放浪》58x58cm_水墨紙本_2025

放浪

 

鈐印:天健











張天健_《明日歌》_34.5x25cm_水墨紙本_2022

明日復明日,明日何其多。
我生待明日,萬事成蹉跎。
世人苦被明日累,春去秋來老將至。朝看水東流,暮看日西墜。
百年明日能幾何?請君聽我明日歌。

 

明弘治狀元錢與謙《明日歌》二千又廿二年天健書。

 

鈐印:人無再少年、張









張天健_《待在影子裏》_18.5x32cm_水墨設色紙本_2026

光靜靜地待在

影子裏

二千又廿六年天健想

 

鈐印:天天有詩、竹圍裏














張天健_《秋的地毯》_33x22cm_水墨設色紙本_2023

葉落

乃為了增加地毯的厚度

讓直直墜下

的秋

不致跌得太重

二千又廿三年非馬詩天健抄句

 

鈐印:張、竹圍裏





















張天健_《秋風影》_31x31cm_水墨設色紙本_2025

秋風淡過疏痕梢

葉影依依未肯凋

二千又廿五年天健想

 

鈐印:天天有詩、竹圍裏










張天健_《萬人齊指》_38x26cm_水墨紙本_2023

萬人齊指處

一鳥落晴空

清玄燁句二千又廿三年抄天健

 

鈐印:張










張天健_《遠方》_31x31cm_水墨設色紙本_2026

風究竟要去哪裡

交給天空煩惱

我只想著遠方

二千又廿六年天健記

 

鈐印:天天有詩、竹圍裏
















張天健_《躺平》_58x58cm_水墨紙本_2025

躺平

 

鈐印:天健






張天健_《縈迴》_31x31cm_水墨設色紙本_2023

縈迴寸草心

婉孌愛日光

二千又廿三年李東陽句天健抄

 

鈐印:天天有詩、竹圍裏





















張天健_《驚》58x58cm_水墨紙本_2025

 

鈐印:天健







張天健_臺味-《疊糕糕》_32x120cm_水墨設色紙本_2024

疊糕糕

二千又廿五年天健署

 

鈐印:思無邪

 

綠豆,又名菉豆、植豆、交枝豆。

氣味甘、寒,無毒。治熱毒、煩悶。以綠豆磨之為麵,澄濾取粉,作餌炖糕,解毒益氣。

李時珍本草綱目天健抄

 

鈐印:甲辰

 

糕仔是先民為了保存米食而製的,以米粒和綠豆烘乾成粉,加糖壓模蒸熟而成。它既是日常的飽腹食物,也是節慶祭祀的供品。正月拜天公時,糕仔被做成紅、白兩色的小「糕仔粒」,仿照碎金碎銀,象徵財富丁旺。中元普渡時,則以黃、白兩色的「金糕仔」與「銀糕仔」來祈求地方安寧順遂。傳說這樣用糕仔祭祀,是受孔明用饅頭祭瀘水的啟發,希望能安撫好兄弟的怨氣,讓亡魂平靜。寺廟普渡時,人們會將糕仔堆得高高的,稱為「疊糕仔」,不僅方便遠方的好兄弟看見,也寓意著化成大山般的供品,讓亡魂取之不盡用之不竭,帶著滿足踏上歸途。

 

隨著經濟的改善,糕仔的口味也漸漸多樣化。有人加入梅子,讓甜中帶酸的米香糕仔增添清新滋味;也有人加入油蔥,鹹甜交織之間,糕仔更顯乾鬆綿密。

 

而綠豆糕的起源可追溯至唐朝,因其清熱解暑的特性,適合夏季食用。宋朝時,綠豆糕工藝成熟,口感細膩、造型精緻,成為宮廷點心。清代時,隨閩南和客家移民傳入台灣,以本地綠豆製作,味道清香,各地做法略有不同,有的加入冬瓜糖或鹹蛋黃增添風味。日治時期,受日式甜點影響,外型口感更加精緻,並與和菓子融合,使其成為茶點佳品。甲辰年冬至天健記。

 

鈐印:張、竹圍裏

















張天健《奔跑》_31x31cm_水墨設色紙本_2023

誰喜歡跌倒

是那些不停地奔的





二千又廿三年天健作














張天健_《收穫一縷春風》_27x6x4cm_水墨設色紙本_2024

當我走向你的時候

我原想收穫一縷春風

你卻給了我整個春天

二千又廿四年汪國真句

天健抄

 

鈐印:天天有詩、竹圍裏











張天健_《無泥》_27x6x4cm_水墨設色紙本_2024

宿雨洗雲川

無泥未有塵

白居易句天健改

 

鈐印:甲辰、張




















張天健_《晝夜》58x58cm_水墨紙本_2025


晝夜

 

鈐印:野草








星夜(漫漫)系列

此系列源於疫情期間無法遠行的處境,藝術家選擇走向台東的夜空,藉由觀星經驗遠離都市感,並呼應她在美國加州時仰望星海的記憶。在那一刻,她深刻體會自身在宇宙浩瀚中的渺小。

作品不僅描繪星空的景象,更引領觀者由仰望轉為步入——彷彿置身無垠星河,思索生命的有限與宇宙的無限。藉由層層疊疊的點狀筆觸,觀者在畫面中感受到思緒如星辰般無止境的延展。這些點既是追尋,也是抵達;既指向遙遠之地,也銘刻當下瞬間。透過細密的筆觸,好似看見屬於生命的迷離情境。而人們在這情境中持續的漫遊、探索、試驗–樂此不疲。

深色的基底與藍白色點狀的高密度分布,營造出近乎無窮延伸的視覺場域。畫面成為一種沉浸式的宇宙經驗,讓時間的緩慢流動與宇宙的寧靜同時展現。「星夜漫漫」既是對自然景象的抽象轉化,也是對時間與存在的隱喻。繁密的點狀符號猶如無數星辰,呈現出宇宙的浩瀚與人類個體的渺小。蘊含著光的微弱卻持續的力量。在無邊的黑暗之中,每一顆閃爍的星點都是永恆的提醒:即便微小,也能照亮浩瀚。透過這種密集卻不規則的排列,作品暗示了秩序與混沌的共存,並引導觀者在凝視中體驗孤寂、無常與永恆的交錯。





葉玟君_星夜 XVII_41x53x5cm (10M)  壓克力顏料.畫布 2025








葉玟君_星夜XVI_33x53x5cm (10M)  壓克力顏料.畫布_2025








葉玟君_XVIII_30x70x5cm (10M)  壓克力顏料.畫布 2025









葉玟君_星夜XV_53x33x5cm (10M)  壓克力顏料.畫布 2025





夢幻泡影系列

作品〈夢幻泡影〉的題名源自《金剛經》「一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀」,點明了生命與萬物的短暫與無常。畫面中以藍、白、灰黑為主調,圓形與點狀筆觸層層交疊,時而清晰、時而模糊,宛如浮於水面的泡影,在瞬間凝聚又隨即消散。這些隨機分布的圓形彼此錯落,營造出漂浮而朦朧的氛圍,使觀者彷彿置身於一個透明而夢幻的場域。

在形式上,圓點與泡影般的紋理象徵著「存在」的片刻凝結,卻同時指向消散的必然。在意境上,畫面帶有夢境般的輕盈與迷離,如同光影的閃爍或宇宙塵埃的流動。進一步而言,作品藉由「泡影」的脆弱性提醒觀者,世間萬象無一恆常,生命、情感與關係皆只存於短暫的剎那之中。

〈夢幻泡影〉既是一種視覺上的空靈表現,也是一種對無常的凝視。它揭示了「短暫中的美」與「虛幻中的真」,引導觀者在觀看中進入沉思:唯有珍視當下,才能觸及存在最深的真實。




葉玟君_上善若水_33x45.5x5cm (8P)  壓克力顏料.畫布_2025










葉玟君_夢幻泡影I_35x35x5cm 壓克力顏料.畫布_2025





聚散系列

在這系列的作品當中,每一個點就是一個生命個體,每一個點就是一個當下,每一個點,也可以是一道光,而畫布就是一個空間,可以是世界,也可以是宇宙。我們每個個體在其中不斷地運行.連結.聚集.交錯.消逝。

作品藉由色彩的流動與隨機的軌跡,映照出「聚散」的哲學意涵:萬物皆在生成與消逝的循環裡運行,沒有永恆不變的形態。每一顆色點都是片刻的凝結,下一秒便可能散落於無邊的空間之中。色彩的點與線如星辰般閃爍,時而交織、時而離散。這些瞬間的聚合與分離,宛如宇宙能量的律動,也如人生中無數次相遇與別離的縮影。畫面中點狀與線性筆觸的交織,構築出如同宇宙星系般的流動場域。畫面中密集與疏落的色彩分布,營造出聚合與離散的雙重張力,指涉能量場在生成與消散之間的循環。

〈聚散〉 不僅是視覺上的繁星流影,更是一種對生命無常的凝視──提醒觀者在交錯的緣分裡,感受瞬間的光亮與存在的重量。彩點在瞬間的凝結與消逝,象徵生命經驗中相遇與別離的反覆,以及萬物運行中不斷流動的狀態。觀者在此得以意識到,沒有任何關係或形態是恆常的;其價值恰恰在於短暫中的閃耀。





葉玟君_聚散_45x60.5x5cm (12P) 壓克力顏料.畫布_2024










藝術家簡介 - 柏巧玲




柏巧玲_我點高香敬神明_畫心28.5x18.8cm_作品45x45cm_複合媒材_2026

拜天地敬神明難抵

我意難平/恨別離你

我卻生別離/春又來

秋又去此情成追憶

 

摘自:指尖笑〈我點高香敬神明〉歌詞











柏巧玲_現實帖_畫心24.4x14.6cm_作品37.5x26.5cm_複合媒材_2026

我已領悟了人世間一些

可觸撫,可排斥,可鄙夷,

可碰擊的現實,一些橫

逆,衝突。

 

摘自:楊牧〈愛美與反抗〉詩











柏巧玲_經年帖_畫心32.7x23.9cm_作品49.5x46.5cm_複合媒材_2026

多情自古傷離別,

更那堪,曉風殘月。此

去經年,縱有千情。

柳永先生

 

摘自:

宋·柳永〈雨霖鈴·寒蟬淒切〉

寒蟬淒切,對長亭晚,驟雨初歇。都門帳飲無緒,留戀處,蘭舟催發。執手相看淚眼,竟無語凝噎。念去去,千里煙波,暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別,更那堪,冷落清秋節!今宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月。此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說?(好景 一作:美景)