名冠藝術館 Sunnyart Museum

2026年5月22日星期五

【凝視】 2026張瑞頻創作展

展期 2026. 7/11(六) - 8/22(六)

開幕茶會 2026.7/11(六) 15:00

參展藝術家 : 張瑞頻

展地名冠藝術館 ( 新竹縣竹東鎮忠孝街95號)

營業時間每週二~六11:00-20:00，每週日、一公休

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文 / 張瑞頻

冰層像一面被時間雕刻的鏡子。

光線穿透其中，氣泡與微粒浮現，如同被封存的記憶在深處甦醒。

向外凝視，是在冰的縫隙裡看見世界的紋理，也參透自身的渺小。

頭戴水桶，聲音與光線退去，只剩下呼吸與心跳。

那是一座屬於自己的洞穴，一個讓意識緩緩沉降的地方。

向內凝視，是在靜默中觸碰情緒、記憶、回觀自身，重新發現生命存在的意義。

冰與水桶，透明與不透明，向外與向內，形成張力與循環。創作中我試圖捕捉這交會點：穿越時間、物質與自我。

此次展覽的作品，是一種凝視時心領神會的感悟。既觀察世界，又發覺更深刻的自己。

展覽作品線上預覽

張瑞頻_QR code 之十八桶人(油畫)_130x194cm_2015

張瑞頻_生生不息(油畫)_119.5x157cm_2015

張瑞頻_美麗新世界(油畫)_130x97cm_2016

張瑞頻_蝸牛與黃鸝鳥(油畫)-120x158cm_2018

張瑞頻_冰封系列2-1-(油畫)200x150cm_2020

張瑞頻-有名(油畫)-200x200cm_2022

張瑞頻-無名(油畫)-200x200cm_2022

張瑞頻-太極(油畫)-197x148cm_2022

張瑞頻_冰封系列1-1(油畫)183x153cm 2020

張瑞頻-創作自述說明

張瑞頻生於台灣新竹，台北藝術大學美術系畢業，赴美國加州大學研究所進修，後旅居倫敦、巴黎。創作跨越繪畫、纖維、剪紙與混合媒材，以敏銳的社會觀察與深層的生命經驗為核心，形成兼具象徵性與寓言性的視覺語彙。

2006 年起，以標誌性角色「水桶人」作為創作主軸。這個無臉孔、無性別的匿名身體穿梭於經典名畫與當代事件之間，揭露人性、慾望、恐懼與權力結構，並延伸至資本、科技監控與網路情慾等議題。水桶人既是旁觀者，也是介入者，透過其「無名」的身體，反射出時代的集體焦慮與個體的脆弱。

近年發展出「冰封系列」，以冷冽藍白色調、裂痕與半透明層次，呈現情緒、記憶與身體在極端環境中的凝結狀態。這些被凍結的表面象徵未被說出的語言、被壓抑的情感，以及在時間縫隙中等待甦醒的自我。此系列延續對人性與社會的關注，同時轉向更內在的心理書寫，展現破裂與重生之間的微妙張力。

展覽經歷

2025 「蛻變—蛙的聯想」隱藝術，桃園

2024 「剪紙變奏曲」個展，中原大學藝術中心，中壢，台灣

2023 「眾妙之門」藝境畫廊，臺北，臺灣

2021 「十年磨一劍」張瑞頻十年回顧展，藝境畫廊，臺北，臺灣

2020 「美的陰影」張瑞頻個展，藝境畫廊，臺北，臺灣

2019 「穿透」個展，藝境畫廊，臺北，臺灣

2018 「傳遞愛」個展，Ping Pong Gallery，萊比錫，德國

2017 「塵世樂園剪紙裝置」，臺北‧台灣 & 雲南‧中國

2016 「美麗新世界」，藝境畫廊，臺北，臺灣

2015 「水桶人網路迷思」，布達佩斯，匈牙利

2014 「水桶人新聞事件」，威尼斯，義大利

2013 「錢筒<愈變愈大>張瑞頻個展」，藝境畫廊，臺北，臺灣

2012 「水桶人出頭天」，藝境畫廊，臺北，臺灣

2012 「水桶人在美國」，紅磨坊畫廊佛蒙特藝術中心，佛蒙特州，美國

2012 吉隆坡藝術博覽會特展。馬來西亞

2011 「水桶人冒險日記」，達利亞畫廊，新加坡

2010 「水桶人幻想曲」，清華大學藝文中心，新竹，臺灣

2010 「水桶人 - 臺灣首展」，蓽蘿藝術中心，臺北，臺灣

2009 淶奇沃斯藝術中心，淶奇沃斯，英國

2009 古柏畢齊畫廊，倫敦，英國

獲獎

2019 紐西蘭文化創意部獎〈Asia Artform Exchange Fund 2019 I Stage 2 Creation and Presentation〉

2018 紐西蘭〈當代纖維藝術 CHANGING THREADS〉優選獎

2015 文化部國際交流獎

2014 國藝會海外展覽補助

2012 美國紐約「藝術家秀自己大賽」一百位優秀藝術家

2011 入選德國「歐洲北方藝術節」展覽

2011 美國自由人基金會亞洲藝術家獎

2008 「英國全國美展」優選

駐村

2024 臺東白冷會，臺東，臺灣

2023 Arts and Crafts Village, 岡山，日本

2022 臺東都蘭月光小棧，臺灣

2019 Bangkok 1899 artist residency 駐村“The Pink Period Exhibition”，曼谷，泰國

2018 Asia New Zealand foundation 紐西蘭，惠林頓

2017 大理床單場藝術區，雲南，中國

2015 Art Quarter Budapest，布達佩斯，匈牙利

2014 Scuola Internazionale di Grafica，威尼斯，義大利

2013 瑞克朗藝術中心，瑞典

2012 佛蒙特藝術中心，佛蒙特，美國

2011 柏林塔克藝術空間，柏林，德國

2010 加瑪克藝術中心，巴黎，法國

2026年4月21日星期二

流轉靜謐 ─ 跨世代之寫實繪畫探索

展名：流轉靜謐 ─ 跨世代之寫實繪畫探索

展出畫家：顧何忠•翁明崖•林正哲•王皓諄•陳逸鋒•陳宏忻

展期：2026年5月9日～2026年6月27日

開幕茶會：2026年5月9日下午15：00

地點：名冠藝術館 / 新竹縣竹東鎮忠孝街95號

開放時間：週二～週六(週日、一公休) 11：00am ～ 20：00pm

電話：03-5952515

協辦單位 : 雅逸藝術中心

「流轉靜謐──跨世代之寫實繪畫探索」於 2026 年 5 月 9 日至 6 月 27 日在新竹名冠藝術館二樓展廳，展出台灣寫實繪畫風格中具代表性的藝術家顧何忠、翁明崖、林正哲、王皓諄、陳逸鋒與陳宏忻等六位藝術家共同參與。展題「流轉靜謐」意在勾勒寫實繪畫在不同世代之間的技術承襲與美學視角轉移，同時也突顯寫實繪畫在具象表象之下，那種近乎「靜默的內在劇場」的美學狀態。在當代藝術愈加強調觀念與多媒體的語境中，本展回歸於繪畫本身，探索寫實語言在技術、感知與時間性上的延續與變異。

六位藝術家的作品皆以對物象與場景的細緻描寫見長，涵蓋人物、動物、靜物、室內空間與自然景緻等主題。在他們的畫面中，寫實不僅是再現的技術，更是一種對時間、記憶與社會現實的敏感回應。藝術家們各自擁有不同的創作脈絡與視覺興趣，但共同之處在於對「物象」與「場景」的深入描寫，以及對光影、空間與質感的精細處理。在這些作品中，寫實並非單純的複製，而是對物象背後世界的一種持續提問：關於時間的滯留、記憶的痕跡、以及主體與客體之間的微妙關係。

本展在二樓展廳的空間規劃上，將「世代」與「衍變」作為兩條暗線進行佈局。一方面，透過時間軸與主題軸的交錯，讓觀眾在不同藝術家的創作中，感受到寫實繪畫中對「寫生」、「描繪」與「再現」的共同關懷；另一方面，也透過作品尺幅、畫面密度與觀看距離的調整，營造出一種「流轉」的視覺節奏，使觀眾在從宏觀到局部、從遠觀到逼視的過程中，逐漸沉入畫面內部的靜謐領域。展廳的寬敞空間感與閱讀觀看動線，亦被用來暗示一種「穿梭於不同世代之間」的移動意象，讓觀眾在實際的身體移動中，與作品的時間感產生對話。

「流轉靜謐──跨世代之寫實繪畫探索」不僅是一場六位藝術家的聯展，更是一場關於台灣寫實繪畫如何在不同世代之間延續、調整與再創造的視覺敘事，我們邀請觀眾以緩慢而專注的方式，走進這些寫實畫面的內在世界，體驗在具象敘事中隱藏的時間節奏與情感密度，在靜謐的畫面表層之下，感知到時間的流動、技術的傳承與個體感知的獨特印記。

展覽作品線上預覽

藝術家-顧何忠

藝術家簡歷 - 顧何忠