2018農曆春

感謝愛藝好友過去一年的支持及鼓勵~

名冠藝術館 祝您狗年行大運，福氣旺旺來!

2018佐藤公聰個展

展地 : 名冠藝術館  (新竹縣竹東鎮忠孝街95號)

展期 :  2018.1/13-3/3

開幕時間 2018.1/13(六) 3:00PM

佐藤公聰於1948年出生於日本秋田市，1970年自武藏野美術大學油畫科畢業後，參加各項大展屢獲佳績，並於1977年留學法國，進入巴黎美術學院深造。

而後被邀請來台，自1989年起開始於台灣舉辦個展，因為喜歡台灣人的風土民情結下緣份，往返於台日兩地的工作室達數十年之久，被喻為「半個台灣人的日本畫家」。

佐藤公聰的作品不論是早期的印象、表現主義形式，以及後期的新立體與抽象風格，都對台灣的中青輩藝術家有相當重要的影響。多年來，佐藤公聰堅持的繪畫之道，就是透過長期的努力、忍耐、練習來精煉獨特的美感和語言。他在對自我嚴苛的要求下，始終保持熱情的因素，是將繪畫視為一種使用顏色、線條、形狀來進行的遊戲，也是符合身體節奏感與平衡的禮物。

2018年名冠藝術館的開春新檔，將展出近80件佐藤公聰2016~2017年首次發表的新作，歡迎愛藝好友前來玩味感受- 藝術家如何用生命設法解開遊戲的哲學之謎。

參展作品線上預覽

吳炫三與原始的對話 –名冠藝術館23週年館慶邀請展

展場：名冠藝術館

時間：2017.11/11-12/23

開幕茶會：11/11 15:00

地址:新竹縣竹東鎮忠孝街95巷

連絡電話：03-5952515

電子郵件：sunnyart.museum@gmail.com

網址:http：//www.sunnyart.com.tw/

「面具對我一直有種特殊的吸引力，無論看到何種民族、何種形式的面具，內心都會產生一種感動與想要創作的衝動。」藝術家吳炫三認為：面具與圖騰是人類藝術發展過程中最原始的形式，或許可說是人類與生俱來最貼近生活的一種藝術表現。

所以，吳炫三走訪世界各地原始部落，收藏各種形式的面具，連同各種可與面具產生關聯的雕塑；而後或刻、或畫，甚至大刀闊斧翻轉其樣態，據此創作了一系列與之相關的繪畫作品。面具，不只是吳炫三的重要收藏，也深深地影響著吳炫三的創作。

 多年來，吳炫三始終未曾將一系列面具創作公開展出；這次，首度應邀於名冠藝術館二十三週年館慶展中，帶來約50件雕塑與20件繪畫，共計70餘件的創作，將於觀眾面前揭開這一系列『面具』作品的神秘面紗…….

展期11/11~12/23，機會難得，歡迎愛藝好友前來欣賞「吳炫三與原始的對話」。

名冠藝術館敬邀~

【佐藤公聰畫展】

10.07-10.29

地點: 黎畫廊

開幕茶會 10.07(六) PM 3:00

歡迎愛藝好友前往欣賞~

名冠藝術館於 藝聚空間 Meet Art Space
展出Scott Bergey畫展，歡迎愛藝好友前往欣賞!
展出時間 : 09/08~10/30
展覽地點 : 藝聚空間 106 台北市忠孝東路四段170巷17弄4號1樓

作品線上預覽
https://flic.kr/s/aHsm8h1PnP

Scott Bergey出生於1967年，來自加拿大的藝術家，原先是一名航空公司的飛行員，他在三十年代初開始畫畫。 在藝術界持續取得成功之後，他決定早日退出航空工作，全職投入藝術創作生涯。他的繪畫在具象和抽象都給人感覺很舒服，許多作品傳達了幽默感。風格既現代又復古，原始又複雜。

Scott Bergey的具象作品多以女性的人物為筆下角色，無論是大小臉孔，或是高矮胖瘦的全身姿態，都會被其簡化變形而產生趣味的造型感到吸引，另外他也描繪像家、日常生活中會出現的瓶罐等物件，藝術家同樣運用精簡樸拙的造型，使它們看起來不平凡，結構就像收納式的小型博物館，以集合物的方式表現物與物之間的關係。

Scott Bergey作品中的色調，典雅迷人，彷彿是從土裡挖掘出來的老件歷經風霜，色彩的搭配則活用現代的粉色及飽和的原色。在媒材處理手法上面，他運用複合媒材的多元性，巧妙的結合拼貼、文字、塗鴉等元素，將不同質感的紙張重新組合，經過刮、刷、洗、磨、沾、塗、戳、摺、揉等手工處理，增添豐富的肌理層次。藝術家賦予媒材新的可能性與神秘，讓作品看似純粹直率卻又深邃耐讀。

名冠藝術館敬邀~ 

梁奕焚畫展 2017. 8/5-10/28

歡迎愛藝好友前來欣賞

梁奕焚作品線上預覽
https://flic.kr/s/aHsm2fsb7Q

梁奕焚1937年出生於彰化芬園，台北師範藝術科畢業，與現代畫大師李仲生習畫，並於1987年負笈紐約蘇活區設立工作室。爾後自1995至1999年，連續數年在紐約蘇活區畫廊舉辦個展，且廣受好評。在美國旅居十餘年後返台，在美期間受到蓬勃發展的現代藝術衝擊，完成許多重要作品。這是少數台灣藝術家在國際上可享有的成就，亦是台灣藝術界中的驕傲。

創造原始之美的二度空間魔法師

梁奕焚是一位享譽國際的藝術家，他的造形簡約線條俐落，跳脫了人體的自然觀看距離，從「非自然」的視角觀察和描繪，並在二度空間充分地表現人體的柔美造型，呈現極簡又原始的美感張力。他的藝術創作既有世界性，又富有民族性格，畫風質樸純真，且具有強烈獨特的風格。

他將台灣鄉土的民俗色彩及玄學哲學內涵，成功地轉化成具有現代美感的最極限藝術。以黑底白線勾勒莊嚴恬靜的畫面，征服了無數外國人及本國藝術愛好者的心。他使用強烈的民俗色彩如黑、白、紅、黃、金等，以柔美而簡約的線條形式呈現，畫中的人物及場景安靜和諧的構成。給人一種極度純淨、莊嚴的感受。

著名藝評家瑪格麗特.穆斯(Margaret Moose)曾說：「透過作品，梁氏把自己的記憶復甦了，創造出一種獨有的藝術形式，既非東方亦非西方，既不現代也不傳統，而是超越時空，無始無終卓越的人間性。」另一位藝評家羅傑.費拉喬(Roger Vilarchao)也曾稱讚：「在他的畫裡你看不到『碰巧』或『機會』這種字眼。不同階段、不同樣貌的作品卻在想法觀念上呈現出相當完整的連貫性。」

展場一覽