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2018年4月27日 星期五

無盡永恆—佐藤公聰遺作回顧展
2018.5/5-6/9
開幕式暨音樂會:2018.5/6(日) 下午2:00
展地 : 名冠藝術館
2018年2月,櫻花正準備盛開時,旅台近30年的日籍藝術家佐藤公聰過世了。藝術界友人及收藏家們聽聞此訊,皆感到萬分痛惜!紛紛用筆、透過網路,書寫下與佐藤生前點點滴滴的故事,許多人也來到名冠藝術館,緬懷與佐藤在每個生命角落的回憶,仍然無法置信,這麼一位豪爽、氣度恢宏、待人親切、浪漫貼心、幽默風趣、才華洋溢的大畫家,就這麼離開了。
當下我們思忖著,除了感傷,還能夠做些什麼?於是,我們決定用他最經典的傑作舉辦回顧展,以紀念、追憶這位令人敬重的藝術家。佐藤公聰,1948年出生於日本秋田市,成長於現代藝術多元而細膩的時代,畢業於武藏野美術大學,是宮本三郎、福田稔的高足。曾經留學巴黎,受到畢卡索、馬諦斯、布拉克、波納爾等歐洲名家影響甚深;閱讀佐藤各時期的作品,不難發現這些西方大師的精華被巧妙的吸收學習,彷彿是現代藝術史的縮影與結晶。他融合獨俱的美感經驗及神祕的東方情趣,創作出卓然獨特的佐藤式風格。
佐藤的畫迷人耐看,不僅光彩鮮活,亦有沉穩內斂的雅致。舞動彩筆的他不僅是色彩魔術師,還是個擅長說故事及掌握觀眾情緒的空間魔法師。他的畫是超現實的詩,是為愛絢爛的遊記,靈活的線條、豐富的肌理變化、不拘一格的表現手法、自由的形式,形成流動在畫中的能量,彷彿訴說著藝術家豐富不平凡的生活,如候鳥般跨越國界,辛勤地為藝術理想奔走。帶著日本武士精神,與混雜多元的台灣風土民情產生化學反應,交織成一片片捕捉靈光的片羽,讓我們的情感及精神意識,隨之翱翔在藝術家廣褒的伊甸園裡。
如今,這縷跨越疆界的自由靈魂,這位走向世界彼端的遊子,如願到了「愛很多有」的遊樂園。讓我們敬一杯陳年佳釀,一起衷心地祈禱,祝福佐藤老師一路好走,也讓所有愛他想念他的朋友們,學習他追求自我實現的堅持,帶著對他的思念,守著他埋在我們心中的美好,繼續分享愛和希望;讓更多有緣人來認識這位大藝術家 佐藤公聰,在他飛翔的身後所留下的無盡永恆。
藉由這次的遺作回顧展,將呈獻出佐藤以敏銳觀察力描繪的台灣風景、赴法國等地遊歷的異國風情、優雅恬適的室內靜物及那充滿奇特線條又如此平衡和諧的玄秘抽象畫。讓我們欣賞佐藤藝術風格的蛻變臻至成熟,閱讀藝術家在不同階段的生命脈絡。敬邀藝術界及長期愛護佐藤的好友們能夠前來相聚,分享與佐藤在人生道路上相遇的種種時刻,共同感受他生命綻放出的光與熱。見證一位大藝術家為這世界留下的美好寶藏,讓他的精神在我們心中永存。

2018年1月5日 星期五

2018佐藤公聰個展
展地 : 名冠藝術館  (新竹縣竹東鎮忠孝街95號)
展期 :  2018.1/13-3/3
開幕時間 2018.1/13(六) 3:00PM

















































佐藤公聰於1948年出生於日本秋田市,1970年自武藏野美術大學油畫科畢業後,參加各項大展屢獲佳績,並於1977年留學法國,進入巴黎美術學院深造。

而後被邀請來台,自1989年起開始於台灣舉辦個展,因為喜歡台灣人的風土民情結下緣份,往返於台日兩地的工作室達數十年之久,被喻為「半個台灣人的日本畫家」。

佐藤公聰的作品不論是早期的印象、表現主義形式,以及後期的新立體與抽象風格,都對台灣的中青輩藝術家有相當重要的影響。多年來,佐藤公聰堅持的繪畫之道,就是透過長期的努力、忍耐、練習來精煉獨特的美感和語言。他在對自我嚴苛的要求下,始終保持熱情的因素,是將繪畫視為一種使用顏色、線條、形狀來進行的遊戲,也是符合身體節奏感與平衡的禮物。

2018年名冠藝術館的開春新檔,將展出近80件佐藤公聰2016~2017年首次發表的新作,歡迎愛藝好友前來玩味感受- 藝術家如何用生命設法解開遊戲的哲學之謎。





2017年1月1日 星期日

展名: 2017佐藤公聰個展
展場: 名冠藝術館
時間:2017.01/07-02/26
開幕茶會時間:01/07 15:00

地址:新竹縣竹東鎮忠孝街95巷
連絡電話:03-5952515

線上作品預覽


2015年11月6日 星期五

名冠藝術館已成立21週年!感謝大家長期支持及肯定。名冠將邀請藝術家 佐藤公聰擔任館慶展的重頭戲,歡迎大家11/7 開幕與我們同樂。

名冠藝術館21週年館慶邀請展 

展期:2015/11/07-12/28 開幕:11/07 15:00

佐藤公聰作品線上預覽
https://www.flickr.com/gp/sunnyart/8RNwJ4

佐藤公聰的繪畫,可說是一種意識風格的重現。他常以最簡樸的素材,探其靈性、取其精髓以作為構想性的表現。在其畫作中,我們可感受佐藤浪漫情懷之旺盛,表現主義之濃烈,並在後現代意識積聚下生動地表達其對事、對景、對人,乃至於對天下萬物的全新思維與感觸;透過其解構性的再現,塑造出微妙、生動的自然觀。
佐藤的繪畫中,具有濃濃的東方禪意,在他的眼裡,物體不再只是物體。誠如他自己所說:「我抽象畫中的具象符號沒有任何意義,透過畫作整體呈現才有意思。色彩的平衡,線條的平衡,形狀的平衡,皆是為了取得畫面平衡而存在。」 人生走過67個年頭,佐藤公聰自喻「創作從開始、過程到完成,宛如生命體成長般慢慢成形,產生變化。我的創作不是單純自動性技法,而是『意識中的無意識』。」他的近作筆法越加老辣,色彩更為沉厚,形的要求尺度更大大地解放。靜物畫已經不再是靜物,而是佐藤公聰浪漫主義情懷下的象徵圖像…。

佐藤公聰_夏日印象_100F油彩畫布2015

佐藤公聰_紅色裸女_100F油彩畫布2015

 佐藤公聰_公園_100F油彩畫布2015

佐藤公聰_追憶_100F油彩畫布2015

2015年3月22日 星期日

佐藤公聰KOSO SATO





佐藤公聰 KOSO SATO簡歷

1948年生於日本國秋田市
1970武藏野美術大學油畫科畢業,之後跟隨福田稔教授學習陶藝
1977留學於巴黎Ecole des Beaux Arts 藝術學院
1970在Preatigious“NIKI”展得獎,參加Sendio NIKI 展出作品
1973參加NIKI的精選會員展
1979 Santama藝術家展覽,得卓越獎
1987參加日韓藝術家展
1988參加Grand Prize畫展、個展於東京Yuiih畫廊、個展於藤崎百貨公司
1989參加法日交流展、個展於台北大家藝術中心
1990第二屆亞洲雙年展、個展於台中現代畫廊、台北亞洲藝術中心
1994~2003個展數十次於國內外各知名展覽場(台北亞洲藝術中心、傳家藝術中心
        、台中現代畫廊、新竹名冠藝術館等)
2005【形‧色‧光影】個展於台北亞洲藝術中心,【浪漫‧表現‧形而上個展於
          新竹國立交通大學藝文空間
2006返回日本成立個人工作室於山梨縣
2009佐藤公聰個展於新竹名冠藝術館
2010新竹科學園區邀請個展、新竹智原科技藝廊,佐藤公聰個展於新竹名冠藝
         術館
2011佐藤公聰油畫個展於新竹名冠藝術館
          參加台北藝術博覽會
2012佐藤公聰油畫個展於桃園縣政府文化局
         參加台北藝術博覽會
2013佐藤公聰個展於新竹名冠藝術館,台中凡亞藝術空間
         參加台中藝術博覽會
         佐藤公聰油畫個展於台北藝術博覽會
2014佐藤公聰個展於新竹名冠藝術館
         佐藤公聰個展於就是‧藝術畫廊
         參加北京藝術博覽會
         參加台北藝術博覽會
         參加高雄藝術博覽會
2015參加香港當代藝術博覽會
                 參加台北藝術博覽會
                 參加藝術當代藝術博覽會
                 佐藤公聰個展於新竹名冠藝術館
        佐藤公聰個展於亞典藝術空間
2016參加香港當代藝術博覽會
         佐藤公聰油畫個展於東門美術館
         參加高雄港都藝術博覽會
         參加台北藝術博覽會
         佐藤公聰個展於台北藝聚空間
          參加高雄國際藝術博覽會
2017佐藤公聰個展於新竹名冠藝術館
         參加香港當代藝術博覽會
         參加福爾摩沙藝術博覽會
          佐藤公聰油畫個展於黎畫廊
          佐藤公聰油畫個展大墩文化中心
                  參加高雄藝術博覽會
2018 佐藤公聰個展於新竹名冠藝術館

     參加新竹藝術博覽會

     無盡永恆 遺作回顧展於新竹名冠藝術館

     名家版畫暨當代陶藝展於藤畫廊

     無盡永恆 遺作回顧展於新竹縣政府文化局

2023 永恆_佐藤公聰回顧展於新竹名冠藝術館
2024 世紀風華 – 名冠藝術館典藏展
2026 超抽象- 現當代藝術家聯展


佐藤公聰藝術家簡介

佐藤公聰於1948年出生於日本秋田市,1970自武藏野美術大學油畫科畢業後,參加各項大展屢獲佳績,並於1977年留學法國,進入巴黎美術學院深造。

而後被邀請來台,並且因為喜歡台灣人的風土民情,自1989年起開始於台灣舉辦個展,並長期居住於台灣達十數年之久,2018年逝世前定居於日本山梨縣。

佐藤公聰的作品不論是早期的印象、表現主義形式,以及後期的新立體與抽象風格,都對台灣的中青輩藝術家有相當重要的影響。

具詩意的後現代主義折衷精神
佐藤公聰的新立體派(Neo-Cubism)演化,從融合野獸派(Fauvism)的色調與表現主義(Expressionism)的線條,到如今略帶形而上畫派(Pittura Metafisica)與超現實主義(Surrealism)的傾向,其所具有的個人風格與折衷主義精神(Eclecticism),顯示了日本現代
繪畫西化的細膩與多元化。他的作品色彩鮮明而抒情,從畫面上的形象與結構,可以看得出他的繪畫語言,是經由多年的寫生、過濾而抽象簡化成型的;從色彩的運用與肌理的表現,可以察覺出其變化與抽象的過程,是隨著造型的思考而逐漸演化。他那富有浪漫情懷
的色彩,從早期的激情而略帶傷感的氣息,逐漸轉化為近期平靜、內斂而帶有冥想的哲思。如同佐藤公聰說及他的生活態度,『感性等於生活方式,我想人人都要把自我的感性,藉以生活的方式表現出來。我認為藝術家是生活方法論中,非常纖細且敏感的人。並不是每個
人都能纖細且敏感。大部分的人,都忙於生活,而在一喜一憂之中盡心盡力,我也不例外的在此川流中漂流,一直活到現在。但是在心裡又感覺常常在此川流中逆水而行。這樣的逆行行動,應可以說是驅使我作畫的原動力,就像是因作畫而逆行會消失,宛如能與川流同
流似的。』