梁奕焚 Liang Yi Fen

梁奕焚  Liang Yi Fen

梁奕焚1937年出生於彰化芬園，台北師範藝術科畢業，與現代畫大師李仲生習畫，並於

1987年負笈紐約蘇活區設立工作室。爾後自1995至1999年，連續數年在紐約蘇活區畫廊

舉辦個展，且廣受好評。在美國旅居十餘年後返台，在美期間受到蓬勃發展的現代藝術衝

擊，完成許多重要作品。這是少數台灣藝術家在國際上可享有的成就，亦是台灣藝術界中

的驕傲。

創造原始之美的二度空間魔法師

梁奕焚是一位享譽國際的藝術家，他的造形簡約線條俐落，跳脫了人體的自然觀看距離，

從「非自然」的視角觀察和描繪，並在二度空間充分地表現人體的柔美造型，呈現極簡又

原始的美感張力。他的藝術創作既有世界性，又富有民族性格，畫風質樸純真，且具有強烈

獨特的風格。

他將台灣鄉土的民俗色彩及玄學哲學內涵，成功地轉化成具有現代美感的最極限藝術。以

黑底白線勾勒莊嚴恬靜的畫面，征服了無數外國人及本國藝術愛好者的心。他使用強烈的

民俗色彩如黑、白、紅、黃、金等，以柔美而簡約的線條形式呈現，畫中的人物及場景安靜

和諧的構成。給人一種極度純淨、莊嚴的感受。

著名藝評家瑪格麗特.穆斯(Margaret Moose)曾說：「透過作品，梁氏把自己的記憶復甦了，

創造出一種獨有的藝術形式，既非東方亦非西方，既不現代也不傳統，而是超越時空，無始

無終卓越的人間性。」另一位藝評家羅傑.費拉喬(Roger Vilarchao)也曾稱讚：「在他的畫

裡你看不到『碰巧』或『機會』這種字眼。不同階段、不同樣貌的作品卻在想法觀念上呈現

出相當完整的連貫性。」

梁奕焚 年表 Chronology of Liang Yi Fen

1937       生於彰化

             Born in Changhua, Taiwan

1954~57   台北師範藝術科

             Educated in Taipei Normal College, Department of fine Arts.

1958~63   從李仲生先生研究現代藝術

             Following Mr. Li Chung-Shan in the research of modern art.

1964       中部美術協會會員

             Member of the Art Association of Central Region, Taiwan

1965       中華民國現代版畫會會員

             Member of R.O.C’s Modern Prints Association.

1970       台北藝術家畫廊會員

             Member of Taipei Art Guild Gallery

1971       中華民國版畫學會會員

             Member of R.O.C’s  Prints Association.

1971       中華民國雕塑學會會員

             Member of R.O.C’s Sculpture Association.

1972       美國新罕什版畫學會會員

             Member of New Hampshire Association(U.S.A)

1972       美國舊金山視學藝術中心會員

             Member of Center of Vision Art, San Francisco.

1978       日本新表現美術協會會員

             Member of Neo-Expression Art Association, Japan

1979       中華民國現代水墨畫會會員

             Member of R.O.C’s Modern Chinese Ink Association.

1979~81   三度赴紐約SOHO觀摩現代藝術

             Visiting SOHO, New York on the pursuit of modern art.

1982       發起創立現代眼畫會

             Initiating the establishment of Modern Views Art Association

1983       發起創立中華民國現代畫學會，並膺選為常務理事

             stablishing R.O.C’s Modern Painting Association

1985       李仲生現代藝術文教基金會董事

             Being on the Committee of Li Chung-Shan Foundation of Modern Art, Culture and Education.

1987       設繪畫工作室於紐約SOHO

             Locating Working Studio in SOHO, New York.

1995       每年三月固定在SOHO展

             He has exhibition in SOHO every March.

1999       返台定居

             He is back to Taiwan and lives here

個展/聯展 Solo Exhibition / Group Exhibition

1971  台北/藝術家畫廊  Taipei/Art Guild Gallery

1972  台中/遠東百貨公司畫廊  Taichung/Galleria of Far Eastern

                                   Department Store

        台北/藝術家畫廊  Taipei/Art Guild Gallery

1973  台北/美國新聞處畫廊  Taipei/Galleria of American Information

                                Center

1974  台北/藝術家畫廊  Taipei/Art Guild Gallery

        台北/鴻霖畫廊  Taipei/Morrison Gallery

1975  台北/藝術家畫廊  Taipei/Art Guild Gallery

1976  台中/美國新聞處畫廊  Taichung/Galleria of American Information

                                Center

1977  台北/藝術家畫廊  Taipei/Art Guild Gallery

1978  台中/省立台中圖書館中興畫廊  Taichung/Provincial library of

                                          Taichung

1979  台北/龍門畫廊  Taipei/Longman Gallery

        台中/文化中心文英館畫廊  Taichung/Taichung Cultural Center

        台中/千越百貨畫廊  Taichung/Galleria of Gian-yue Department

                              Store   

1980  台北/春之藝廊  Taipei/Spring Gallery

        台中/文化中心文英館畫廊  Taichung/Taichung Cultural Center

        台北/藝術家畫廊  Taichung/Mingman Gallery

1981  台中/陽明苑畫廊  Taichung/Yangmin Yuan Gallery

        台北/尚雅畫廊  Taipei/Avant Garde Gallery

        台中/西門畫廊  Taichung/Mingman Gallery

1982  台北/藝術家畫廊Taipei/Art Guild Gallery

1983  台中/文化中心文英館畫廊  Taichung/Taichung

        台北/龍門畫廊  Center Taipei/Longman Gallery

1984  台北/千巨畫廊  Taipei/Throusand Giants Gallery

        台北/神羽畫廊  Taipei/Shen-yu Gallery

        台北/藝術家小木屋  Taipei/The Artists’ Cabin Gallery

        台中/三采藝術中心  Taichung/Sun-tsai Art Gallery

        苗栗/文化中心畫廊  Miao-Jl/Miao-li Cultural Center

1986  彰化/縣立文化中心畫廊  Chang-hua/Chang-hua Cultural

        台中/文化中心文英館畫廊  Chang-hua/Chang-hua Cultural

        台北/今天畫廊  Taipei/Today Gallery

        台北/南畫廊  Taipei/Nan Gallery

1989  台中/金石畫廊  Taichung/King Stone Gallery

1990  台北/官林藝術中心  Taipei/Riyal-Lin Art Gallery

        台中/金石藝廊  Taichung/King Stone Gallery

1991  台北/市立美術館  Taipei/Taipei Fine Arts Museum

        台中/金石藝廊  Taichung/King Stone Gallery

        台中/亞明藝廊  Taichung/Ya-ming gallery

        花蓮/維納斯藝廊  Hua-lien/Venus Gallery

        高雄/名人畫廊  Kao-Shiung/Celebrities’ Gallery

1992  台中/金石藝廊  Taichung/King Stone Gallery

        花蓮/維納斯藝廊  Hua-lien/Venus Gallery

        台北/逸清藝術中心  Taichung/King Brick Gallery

1993  台北/逸清藝術中心  Taipei/Yi-Chin Art Center

        台中/金磚藝廊  Taichung/King Brick Gallery

        台中/金石藝廊  Taichung/King Stone Gallery

        花蓮/維納斯藝廊  Hua-lien/Venus Gallery

1994  台中/金磚藝廊  Taichung/King Stone Gallery

        台中/金石藝廊  Taichung/King Brick Gallery

        台南/市立文化中心  Tainan/Cultural Center

        台南/世寶坊畫廊  Tainan/Sibo Gallery

        台中/省立美術館  Taichung/Taichung Fine Arts Museum

1995  台北/逸清藝術中心  Taipei/Yi-Chin Art Center

        台中/金磚藝廊  Taichung/King Brick Gallery

        台中/金磚藝廊  Taichung/King Brick Gallery

        台中/金石藝廊  Taichung/King Stone Gallery

        蓮/李華堂藝術中心  Hua-Lien/Li Hua-tang Art Center

        紐約/SOHO GALLERY REVEL

        紐約/SOHO DYANSAN GALLERY

1996  紐約/SOHO Synchronicity space

        花蓮/縣立文化中心  Hua-Lien/Cultural Center

        台中/金磚藝廊  Taichung/King Brick Gallery

        台中/金石藝廊  Taichung/King Stone Gallery

1997  紐約/SOHO Synchronicity space

        台北/郭木生文教基金會畫廊  Taipei/Guo Musheng Culture and

                                       education foundation

        台中/金磚藝廊  Taichung/King Brick Gallery

        台中/金石藝廊  Taichung/King Stone Gallery

        台北/亞逸藝術中心  Taipei/Ya-Yi Art Center

1998  紐約/SOHO Synchronicity space

        紐約ART EXPO  New York/ART EXPO

        洛杉磯ART EXPO  Los Angeles/ART EXPO

        台中/金磚藝廊  Taichung/King Brick Gallery

        台中/金石藝廊  Taichung/King Stone Gallery

1999  紐約/SOHO Synchronicity space

        台中/金石藝廊  Taichung/King Stone Gallery

        台北/國父紀念館「德明藝廊」Taipei/natonal dr.sun yat-sen memorial

                                         hall

2000  鶯歌/台華藝廊  Yingge/Tai-Hua Gallery

        新竹/迎曦畫廊  Hsinchu/Ying-Xi Gallery

        台中/台中市文化中心大墩藝廊  Taichung/Taichung Cultural Center

        台中大里/第七商業銀行  Taichung(Dali)/Lucky Bank

2001  台中/無為草堂  Taichung/Wu-Wei Thatched house

2002  台中/無為草堂  Taichung/Wu-Wei Thatched house

        花蓮/維納斯藝廊  Hua-lien/Venus Gallery

2003  台中/無為草堂  Taichung/Wu-Wei Thatched house

        台中清水/港區藝術中心  Cingshuei/Taichung county seaport art

                                   center

2004  台中/無為草堂2004   Taichung/Wu-Wei Thatched house

        台東/望盧  Taitung/WANG-LU

        台中/文化中心文物陳列室  Taichung/Taichung Cultural Center

2005  梁奕焚全台十縣市巡迴展  LIANG YIFEN ten cities traveling display in

                                    Taiwan

2006  台北/歌德藝術中心黑美人個展  Taipei/Gothe Art Center

        上海美術館2006當代華人具象藝術家邀請展  Shanghai Art Musenm 2006

        香港佳士得 春拍  秋拍  Christie's Fine Art Auctions 2006, Hong Kong

2007  台北哥德藝術中心  Taipei/Gothe Art Center

        香港佳士得 春拍 秋拍  Christie's Fine Art Auctions 2007, Hong Kong

        國立中山大學 蔣公行館 個展  National Sun Yat-sen University

2008  台北美和畫廊  Taipei Mei He Art Gallery

        台東美術館邀請展  Taitung Art Museum

2009  上海明園文化藝術中心  Shanghai Abstract Art

           彰化藝術館梁奕焚回鄉邀請展  Changhua Arts Museum

          名冠藝術館 個展  Sunny Art Museum

           國立交大藝文中心 個展  National Chiao Tung University Arts Center

2014 參與北京藝術博覽會

                  高雄藝術博覽會

2015名冠藝術館 個展 Sunny Art Museum

2016 名冠藝術館 個展 Sunny Art Museum

2017 名冠藝術館 個展 Sunny Art Museum

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梁奕焚 作品

黃東明 Timothy Huang

黃東明 Timothy Huang

黃東明生於1954年高雄縣美濃，畢業於台大園藝系。幼時父親有一台當時稀有的 Rolleiflex 相機，常教他如何裝片、觀景，他的童年及成長就在藝文氛圍及倒像看世界的鏡頭下渡過。畢業後仍常浸淫藝術，舉凡古書畫、日本字畫、西畫、版畫、廣告設計、古陶瓷或攝影，涉獵的視覺藝術堪稱廣泛而完備。1989年學習暗房技術；1997年黃東明開始研究數位技術，自此發展到數位機背，進而結合當今移軸機身魁首。適逢新時代視覺藝術的各樣挑戰，他仍勤學敏思，精益求精，嫻熟數位攝影，後製（以前的暗房技術）到輸出過程，可說結合了技術與藝術的精髓。

具東方繪畫意涵的藝術攝影

2006年首次個展後，便矢志以藝術攝影為業，六年來，踏遍萬里路，走過千山萬水，黃東明秉其豐富的文人素養，以中國繪畫思想為經，西方尖端科技作緯，在百花齊放的藝術世界裡固守傳統美學價值，開啟了他自己的獨門藝術，發光發熱，誠如陸游所云：「工夫在詩外」。至2012，個展與聯展已有十五次之多。其作品遠觀有如巨幅繪畫，常常不自覺會身臨其境，流連忘返，近看畫面中的山、石、水、樹與人，又鉅細靡遺，令人咋舌；觀者目睹細微如絲，大氣若谷的風格無不為之傾倒！

黃東明的藝術攝影有人譬喻為宋朝繪畫，有人說他有禪意；這些其實都源自於他醉心文人畫天人合一，靜觀自有得的自然觀。宋朝米芾言行風趣，到無為州赴任時，在路邊見一奇石，大喜之下，持笏敬拜：「此石奇醜，足當吾拜」。黃東明的風光攝影擅於在平凡中思索不平凡，不喜傅粉施朱；缺少艷麗，反更深沈，沒有驚人之貌，卻耐人尋味，其內涵即根源於此博大精深的脈絡。

2012黃東明藝術攝影展

2011 黃東明影像創作展

葉步雲 Yeh Pu Yun

葉步雲 

1946 生於桃園縣龍潭鄉

1963 跟隨父親學習木工技藝

1975 承襲父親經營手工傢俱廠

1989 開設「藝雨軒」，廣泛接觸、收藏各類藝術品

1995~1998年 受聘為雅石特展，景觀組金牌

     開始嘗試藝術創作

1997 成立個人鐵雕工作室

1998 任桃園縣龍潭鄉雅石會會長

1999 於台北彩田藝術空間

2006 新竹縣橫山民俗文物館「鐵漢柔情 葉步雲鐵雕」個展

     公共電視「客家新聞雜誌」專訪

2008 桃園縣龍潭鄉田園藝廊「放任的創意」展

2010 中視「筆記台灣」專訪

2011 台北世貿「台北國際藝術博覽會」聯展

2012 客家電視「客家新聞雜誌」專訪

     國立交通大學藝文空間「大巧若拙~葉步雲鐵雕展」

葉步雲1946生於龍潭的木工世家，17歲時開始隨父從事傢俱技藝工作，民國78年前後，開始廣泛接觸及收藏各色各樣的雅石、雕塑品，並全心投入雕塑創作。他利用廢棄銅鐵為材料讓廢鐵、廢銅重現生命，以人物、抽象、幾何圖形為主題，簡單的線條卻內涵藝術生命的創作是他追尋的目標，從此長期創作。

真誠重現廢棄材料的藝術生命力

葉步雲在雕塑創作的過程中不斷運用各種媒材表現其心中的圖像，選擇以癈棄銅鐵作為創作素材，是從杜象的噴泉得自的靈感。當這些癈鐵、癈銅的實用價值被人類用盡後堆積在工廠中，似乎不再具有生命，惟有透過藝術創作的過程，才能讓它們以嶄新的面貌重現生命力。

   

其雕塑作品不論是具像的人型舞姿或是抽象的幾何切割，皆可反應材質經自然風化後的肌理，藝術家將其思想注入，經過擠壓、搥打、扭轉和焊接等過程後忠實呈現；來自雅石收藏的經驗，亦或是他爽直開朗的個性，其作品常隱含了極大的結構張力，即使是小型雕塑經由等比放大數倍後，仍能表現其原塑造的完整性，且更能感受到其質樸但大開大闔的創作內涵。

從生活的美感過程中，發覺藝術及人類最「真誠」的思想活動，惟有「至真」才能逹到「至美」。一切藝術的活動，終脫離不了「人」的因素，因為「人」才是藝術的本體。脫離人的思想，一切藝術品便不再有生命存在。

葉步雲作品

羅世長畫歷簡介

出生

1945 生於日本長野

1946 隨父母返台原籍新竹湖口

1974 偕妻赴加拿大不列顛哥倫比亞大學人類學研究所進修

1971-74 台灣大學人類學系助教

1979-89 加拿大皇家安大略博物館任職

1989 三月辭博物館職，專志畫業迄今

學歷

1970 台灣大學人類學學士

1977 加拿大不列顛哥倫比亞大學人類學碩士

1983 加拿大多倫多大學博物館學碩士

個展

2012 台中靜宜大學藝術中心，台中，台灣

2012 新竹縣文化局美術館，新竹，台灣

2009  99度藝術中心，上海，中國

2009 紅藝術館，廣州，中國

2008  Covan畫廊，溫哥華，加拿大

2008  Art Beatus 畫廊【精藝軒】，溫哥華，加拿大

2007  Art Beatus 畫廊【精藝軒】，香港，中國

2007  99度藝術中心，台北，台灣

2007 應邀加拿大不列顛哥倫比亞大學亞洲研究中心，溫哥華，加拿大

2005  Simon Patrich 畫廊，溫哥華，加拿大

2004 大古文化藝術中心，台中，台灣

2003  Art Beatus 畫廊【精藝軒】，溫哥華，加拿大

2002  OM畫廊，橫濱，日本

2000 應邀加拿大不列顛哥倫比亞大學亞洲研究中心，溫哥華，加拿大

2000  Cambridge 藝術中心，溫哥華，加拿大

2000  Richmond 美術館劇院畫廊，溫哥華，加拿大

1998  Simon Patrich 畫廊，溫哥華，加拿大

1998  Malaspina版畫家畫廊，溫哥華，加拿大

1998 敦煌藝術中心，台北，台灣

1997 台加文化協會畫廊，溫哥華，加拿大

1996 敦煌藝術中心，台北，台灣

1996 仲夏夜之夢畫廊，溫哥華，加拿大

1996  Seymour美術館畫廊，溫哥華，加拿大

1994 東之畫廊，台中，台灣

1994  Simon Patrich 畫廊，溫哥華，加拿大

1993 第凡內畫廊，台北，台灣

1992  Petley Jones 畫廊，溫哥華，加拿大

1991 亞洲藝術中心，台北，台灣

1986 皇家安大略博物館交誼廳，多倫多，加拿大

1984 皇家安大略博物館交誼廳，多倫多，加拿大

藝評寫作

1989〈在溫哥華看卡色林畫展〉，藝術貴族no.2，第33-34頁，台北

1988〈依文的追尋〉，藝術家no.157，第48-52頁，台北

1988〈大衛．沙爾的密碼〉，藝術家no.153，第42-45頁，台北

1987〈徐悲鴻遺作展的觀感與回省〉，藝術家no.150，第118-123頁，台北

1986〈一位被遺忘的大師 – 莫里斯Morrice〉，藝術家no.138，第40-44頁，台北

1986〈孟克帶給我們什麼?〉，藝術家no.136，第46-49頁，台北

1986〈淡泊寧靜的艾斐利Milton Avery〉，藝術家no.133，第56-59頁，台北

1985〈歐洲冰山的震撼〉，藝術家no.127，第72-79頁，台北

1985〈可敬的寫實主義畫家杜米埃〉，藝術家no.126，第42-47頁，台北

1985〈看多倫多的惠斯勒的銅版畫特展〉，藝術家no.119，第44-47頁，台北

1984〈大師霍克尼來訪記〉，藝術家no.114，第40-43頁，台北

畫集

2012 “探索” 靜宜大學藝術中心出版

2012 “羅世長創作集”新竹縣政府文化局出版

2009 “自然宣言”99度藝術中心出版

2007 “與自然對話”99度藝術中心出版

2007 “天地有情”Art Beatus 畫廊〔精藝軒〕出版

2004 “與自然對話”大古藝術中心出版

2003 “境”Art Beatus 畫廊〔精藝軒〕出版

1998 “與自然對話”敦煌藝術中心出版

1996 “與自然對話”敦煌藝術中心出版

1993 “山水對白”第凡內畫廊出版

1991 “羅世長畫集”亞洲藝術中心出版

得獎

1996 中國國際名人研究院辭書編輯部之銅鼎獎

1985 加拿大多倫多Willowdale藝術家團體展之「最佳風景獎」

1963 省立新竹中學美術比賽第一名

1954 新竹縣學生美術比賽第一名

公立機構收藏

加拿大Burnaby美術館

加拿大不列顛哥倫比亞大學亞洲研究中心

美國紐約花旗銀行

加拿大多倫多花旗銀行

新加坡花旗銀行

加拿大溫哥華道明倫銀行

國立台灣藝術教育館

國立台灣師範大學藝術系

新竹縣政府文化局

羅世長 作品

我的山水畫

羅世長

山和水，我發現，多年來己逐漸成為我畫中重要的元素之一了。這很可能是因為從小在湖口鄕下長大有関吧！由東岸移居西岸的溫哥華之後，距台灣故郷雖然更近了，但仍隔著大洋和髙山。每天臨窗面對這海岸山脈，不自覺地被吸引著去注視它。遐思雲遊之餘，奮起提筆塗畫創作，實仍捕捉心靈悸動之常情。這也是我藝術創作動力的原點。就這樣，山水也似乎成了記憶與鄕愁的隱喻。

      其實山水畫在古代中國，日本，韓國都有長遠的歷史傳統。東方人崇尚的「天人合一」觀念，也自然而然地流露在文人山水畫裡。我不自覺地也在此時此刻用現代油畫顏料，畫布，甚至賽尚對現代繪畫的觀念，畫著這千年來同一的主題。不但不覺有落伍之感，反倒發現，我在這如此主題明確之下，更可讓我專注在純藝術上的探討。

      我刻意把我的山水畫儘量簡化成幾個「形」或「色」來構築。想透過色相、色階、筆觸、肌理等，傳達空氣與光線，進而流露出內心剎那間漂過的悸動之感。我很着迷於這種藝術創作的過程，覺得在這些現代藝術各要素與語言文字無法明狀的幽微感覺之間，存在着一個非常神秘的関係，弄對了密碼，藝術寶庫之門就開啓了。我的山水畫就是我藝術上探索的實踐，是內求的，是純粹為藝術而藝術。

因為這種向內心深處探尋的「內求」尋藝方式，讓我想起立體派大師勃拉克（Georges Braque 1882-1963) 那句發人深省的話語：超越理性才開始進入藝術。是多麼深確的體悟。而古代中國文人畫的神髓不正也有異曲同功之妙嗎？我雖不想刻意去繼承這個古老的傳統，但卻無意中發現在藝術的領域𥚃，古今中外，東西方根本是相通的。凝視自然、傾聽自己是正道。讀書滋養文化底藴人文素養之餘，日日不忘敞開心胸、試圖超越理性以求藝。楚辭𥚃那句「孰不實而有獲、獨好修以為常」，實在是我等求藝者的座右銘。也就是一輩子的修鍊。

2015年1月23日

南里朋子Tomoko Nanri

1973        出生於日本/YOKOHAMA、長大於日本/TOKYO

1998        日本武藏野美術大學造型學部油畫科畢業

2011        國立台南藝術大學造形藝術研究所畢業

個展：

2014        「跳建築」新竹、名冠畫廊

2013        「犰狳的故鄉」台中、永春堂美術館

2012        「種子球的小戰」台北、槩藝術

2012        「春天的迷茫」  新竹、沙湖壢藝術村

2009        「荒盪」台中、永春堂美術館

2004        「Neutral Things」 台南、成功大學鳳凰樹劇場藝廊

2003        「沙湖壢咖啡館」  新竹、沙湖壢藝術村

2003        20號倉庫進駐藝術家成果發表個展 台中20號倉庫

聯展：

2012        「搖搖擺 –追著太平洋的風-」花蓮、十坪藝術空間

2011        「Summer relaxation -潮間帶 潮手藝-」高雄、駁二藝術特區

2010        「台北國際當代藝術博覽會」台北王朝大酒店

2009        「台北國際當代藝術博覽會」台北王朝大酒店

2009        「21世紀少年-遊牧座標」台北、關渡美術館

2008        「Part II」國立台南藝術大學畢業展  台南、台東、綠島

2007        「魯肉蓋飯」雙個展 台南大學藝術特區

2007        「青春嶺」 台中、科元藝術中心

2006        「關於現在的簡單模樣」台中20號倉庫23B實驗展場

2006        「微光中的冥想」聯展 新竹、沙湖壢藝術村

2003        「女憶女藝」聯展 新竹、清華大學人社院

2003        「嘻羊‧洋溢」聯展 台中、616 Art Collective

2002        中壢太平洋SoGo百貨藝廊聯展

2002        「那曾經蹉跎的美麗」新竹、沙湖壢藝術村

2002        新竹縣沙湖壢藝術村第一期藝術家進駐開幕展

2002        「游牧串集結」聯展 台北、華山

2002        台南安平樹屋進駐成果展 台南安平樹屋藝術村

2001        「Art Beyond the Frontier」台南、前鋒藝術工作室(州知事官邸)

2000        「Dislocation」展 東京、Ebisu（惠比寿）

1999        「Muve2」畫展 東京、Ueno（上野）

1998        「Muve1」畫展 東京、Roppongi（六本木）

1997        壁畫展 東京、Hongo（本鄉）

1996        三人展 東京、Kodaira（小平）

藝術村進駐:

2003        新竹沙湖壢藝術村第三期藝術家進駐

2002        台中20號倉庫藝術家進駐

2002        新竹沙湖壢藝術村第一期藝術家進駐

2001        台南安平樹屋藝術家進駐

           

獎助：

2006        台灣獎學金

藝術家簡介

南里朋子(Tmomko Nanri)1973年出生於日本，1998年畢業於日本武藏野美術大學造型學
部油畫科，2001受邀來到台灣，隨後陸續於台南安平樹屋、新竹沙湖壢藝術村、台中20號
倉庫等閒置空間、藝術村進行駐村創作，多次舉辦個展及聯展，並於2011完成台南藝術大
學造形藝術研究所的碩士學位。南里朋子早期的作品，以人物為主體，關注對人及朋友的
關係。遠離日本，旅居台灣這塊異地後，作品的表現語言也隨著她對環境的觀察及體會產
生改變，開始用更多的媒材與想像進行創作。

有體溫、有實體感的入世關懷

「我很羨慕那些只總是關注自己作品的藝術家，因為我不是。」南里朋子說。
仔細感覺她的畫，流露出來的並不是超然化外或是不食人間煙火的荒疏氣氛，相反的，那
是一種有體溫、有實體感的入世關懷；因此她的繪畫，始終沒有朝向冷調的純抽象發展
──與其全然地與世無關，讓朋子感到更愉悅地是透過自己的感知，搭造起一座座介於外
在環境與內在自身的橋樑，在兩者的微妙間隙之間，以創作的方式游牧和移動。在她的畫
中，除了顯而易見的正面意向之外，其實同時隱含包括諷刺、批判、黑色幽默等沈重的負面
議題，但在朋子想法中，表現痛苦不是其創作的本質，她寧願用更柔軟的方式，把情緒開
放給觀眾來詮釋和判斷，就如同她自己在創作中的自在漫遊一般，沒有目的、也不設限。
南里朋子談到，她的作品所關注的內容始終是人在生存環境中的處境，來到台灣後，發現
有一股流動的能量與日本不同，使她關注自然環境，藉由動植物角色的隱喻，娓娓敘述這
或許她還能夠期待的世界。使觀者於其創造的流動中分裂、再生、晃遊、輕飄，重新喚醒對
自身生命經驗的省視，亦或是編織另一個隱匿現實的幻想國度。

南里朋子作品