我的山水畫

羅世長

山和水，我發現，多年來己逐漸成為我畫中重要的元素之一了。這很可能是因為從小在湖口鄕下長大有関吧！由東岸移居西岸的溫哥華之後，距台灣故郷雖然更近了，但仍隔著大洋和髙山。每天臨窗面對這海岸山脈，不自覺地被吸引著去注視它。遐思雲遊之餘，奮起提筆塗畫創作，實仍捕捉心靈悸動之常情。這也是我藝術創作動力的原點。就這樣，山水也似乎成了記憶與鄕愁的隱喻。

      其實山水畫在古代中國，日本，韓國都有長遠的歷史傳統。東方人崇尚的「天人合一」觀念，也自然而然地流露在文人山水畫裡。我不自覺地也在此時此刻用現代油畫顏料，畫布，甚至賽尚對現代繪畫的觀念，畫著這千年來同一的主題。不但不覺有落伍之感，反倒發現，我在這如此主題明確之下，更可讓我專注在純藝術上的探討。

      我刻意把我的山水畫儘量簡化成幾個「形」或「色」來構築。想透過色相、色階、筆觸、肌理等，傳達空氣與光線，進而流露出內心剎那間漂過的悸動之感。我很着迷於這種藝術創作的過程，覺得在這些現代藝術各要素與語言文字無法明狀的幽微感覺之間，存在着一個非常神秘的関係，弄對了密碼，藝術寶庫之門就開啓了。我的山水畫就是我藝術上探索的實踐，是內求的，是純粹為藝術而藝術。

因為這種向內心深處探尋的「內求」尋藝方式，讓我想起立體派大師勃拉克（Georges Braque 1882-1963) 那句發人深省的話語：超越理性才開始進入藝術。是多麼深確的體悟。而古代中國文人畫的神髓不正也有異曲同功之妙嗎？我雖不想刻意去繼承這個古老的傳統，但卻無意中發現在藝術的領域𥚃，古今中外，東西方根本是相通的。凝視自然、傾聽自己是正道。讀書滋養文化底藴人文素養之餘，日日不忘敞開心胸、試圖超越理性以求藝。楚辭𥚃那句「孰不實而有獲、獨好修以為常」，實在是我等求藝者的座右銘。也就是一輩子的修鍊。

2015年1月23日