【綺想曲】陳嘉慧創作展
展期 : 2023. 7/28 (五) -11/30 (四)
展地 :
新竹縣政府文化局演藝廳一、二樓藝術走廊
藉由藝術家的自然隨想，藉由線條旋律、色彩節奏、構圖韻律、造型和諧與情感共鳴，在這場獨特的藝術展覽中交織出這個令人心馳神往的藝術世界。歡迎觀眾以身臨其境的方式蒞臨「綺想曲」，讓其想像力隨其生命能量遊走飛揚，感受無限的自由與情感釋放。
在這個展覽中，觀眾將追隨著視線的引導，穿越各種不同的宇宙空間，同時欣賞到藝術家的創作靈感。透過繪畫作品與空間的對話，我們將呈現出一個富有想像力和詩意的視覺世界。
展覽主題關乎人們的想像與創造。我們相信，每個人心中都有一首獨特的綺想曲，而藝術家們通過自己的作品試圖將這些綺想之聲轉化為視覺的美感，觸動每個人內心深處的共鳴。
「綺想曲」是一場彷彿進入夢境般的體驗，讓觀眾在忙碌的生活中找到片刻的寧靜和對美的感受。無論是藝術愛好者、音樂迷還是追尋靈感的冒險家，「綺想曲」都將為其帶來一場無與倫比的視覺和聽覺盛宴。讓我們一同穿越藝術的迷霧，感受那些無法言喻的美好，一同開啟心靈的冒險之旅。
一樓藝術走廊，展場以幾何圖紋結合線條的西式劇場風格設計，考慮以現代主義的藝術風格搭配展示，陳嘉慧的藝術以詩意、抽象和夢幻的風格聞名，是關於自然，詩歌，哲學和夢的抽象表達。這些藝術品通常具有迷人的色彩、有機造型和獨特的構圖，可以為走廊帶來現代感，營造一處充滿美感，輕盈和個性的心象樂園。
二樓藝術品佈置場所為演藝廳迎賓入口，規劃作品布置於兩側準備區，配合來賓動線增添視覺引導，活化主視覺空間，強化迎賓的心理感受。
展出藝術家與作品介紹
n 陳嘉慧 ( Sherry Chen)
旅居美國的台灣女性藝術家陳嘉慧，其繪畫是關於自然，詩歌，哲學和夢的抽象表達，運用西方媒材的形式，同時又帶有東方氣蘊，色彩多變，結合暈染、噴濺等表現方式，帶有迷濛夢幻的浪漫特質。其創作內涵源自生命經驗，以潛意識引導心靈抒發，呈現不同的視覺樣貌。視覺語言主要由有機的造型，線條和顏色組成，透過這些元素的利用，創造出一個充滿美感，輕盈和獨特的心象樂園。
簡歷
1991
逢甲大學學士
1995
加州藝術學院藝術學士
個展
2022
自然．隨想– 陳嘉慧創作展
2021「天在山之外」，中國醫藥大學新竹附設醫院，新竹，台灣
2020
「Capriccio 綺想曲」名冠藝術館，新竹，台灣
2009
ASUC Art Studio Gallery, UC Berkeley, CA
聯展
2023
ART FUTURE，君悅酒店，台北，台灣
2022
台南藝博，台中藝博
2020
台中藝博，日月千喜，台中，台灣
2020
Whaaaats飯博，老爺行旅，台北，台灣
2018
福爾摩沙藝術博覽會，誠品行旅，台北，台灣
2011
園丁畫廊，柏克萊，加利福尼亞，美國
2010
柏克萊藝術中心，柏克萊，加利福尼亞，美國
2010
邁克爾·羅森塔爾畫廊，舊金山，加利福尼亞，美國
2007 Donna Seager Gallery, 聖拉菲爾，加利福尼亞，美國
Joyce Gordon Gallery, 奧克蘭，加利福尼亞，美國
2006 Somarts Gallery, 舊金山，加利福尼亞，美國
創作理念
我的畫，是以抽象的想像、記憶和潛意識，重疊交錯而形成的。而記憶是混合著視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，與作畫的當下產生共鳴，延展出層層疊疊的意境，能靜定安然，也能讚嘆歡喜。
在創作上，沒有預設主題或打草圖，就隨畫筆帶領進入情境。不限制於一種型態，自由隨想。是對大自然的呼應與悸動；是腦海中瞬間的記憶，可以是耳畔響起的一首曲、一段文；是潛意識趨向，夢境的拼圖；是宇宙中冥想漫遊，或遁入魔幻仙境；是光影晃動的玩賞，自娛奇想；是靜默的回音，禪學思考；是空靈之境，呈現生命的張力與能量；或單純的只是線條、顏色、形狀和光線，沒有負擔也無需解釋。當它不具象時，想像空間就會無限伸延，畫就自己描述了它的故事。
當被畫帶進異想世界，彷若是進入無限時空中，任性穿梭飄遊，定神後，有説不出的感動。不論是在作畫或是賞畫，都不外多求，在寧靜中逍遙，讓想像飛翔，不陷入點線面的牽絆，在碩大的時空中，無重力，仰躺浮游，在無限境，感受宇宙的包容。每一幅畫都是綺想曲，綺麗世界，奇幻旅程。
取 Capriccio / 綺想曲，為展名，文字的涵意用於任何藝術或音樂，以自由型態創作，奇幻有趣，不拘小節，任意想像，而這就是我的創作概念。想像，是多麼美妙的事，一畫一世界，而我的世界，從來就不只有一個。
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Sherry Chen 陳嘉慧 Luminous Appearance 光之乍現 壓克力 畫布 91 x 122 cm 2019 《光之乍現》是一幅充滿神秘感的抽象畫作。畫家以低限的顏色營造出空靈氛圍，多種表現手法巧妙交織，如筆觸、混合媒材、水洗，噴灑等。這些手法使畫面光影變幻，仿佛光芒在黑暗中乍現，令人好似置身於超凡的時刻。《光之乍現》透過抽象的形式，引發觀者對光與影、現實與幻象的思考，讓人沉浸於無限的幻想與感受之中。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Hygge 悠然 壓克力 琺瑯 畫布 91 x 122 cm 2019 《悠然》整幅畫作，以低限的色彩，營造出蘊含東方山水韻味的玄奧幻境。 大筆塗刷的近景透黑、滲藍；中景色白如雲如雪如浪，運用自動性技法，滴流而下的絲狀，自然交纏，生機無限；遠景泛黃，水痕漫漫，起伏連綿。 大氣感滿溢，自然樂章交響，磅薄氣勢呼之欲出。 藝術家對多變的世界充滿好奇心，觀察內化後以實踐力創造。 心馳神遊其中，你也可以擁有一片悠然自得的天地。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Un titled 無題 Acrylic and enamel on canvas, 壓克力 琺瑯 畫布 91cm x 91cm 2019 《無題》是一幅令人深思的抽象畫作，將金花、雲霧和植物元素融合於畫布上。金花在雲霧中綻放，植物輕盈地婉約生長。透過色彩層次和線條變化，畫面呈現出獨特的情感與氛圍。藝術家以抽象的手法，將大自然的美感轉化成充滿詩意的畫面，勾勒出一幅充滿意境的畫卷。觀賞《無題》，觀者仿佛進入了一個充滿奇幻和仙氣的夢境，自由詮釋其中的意義和情感。這幅畫作呼應了人與自然的連結，引領觀者反思生命與大自然的和諧共生。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Valley of Green Light 綠光之谷 壓克力 琺瑯 畫布 61cm x 76 cm 2019 緩緩指頭，與綠光相遇， 在美的傳遞中， |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Bridal Spring 花嫁之泉 壓克力 琺瑯 畫布 91 x 91 cm 2019 《花嫁之泉》是一幅充滿自然美的抽象畫作，呈現了水花迸濺的美麗景象。畫面中水花飛濺，宛如自然界的繪畫，水滴在空中舞動，創造出動感與生命力。色彩和滴流的線條交織，描繪出水花的變化與流動，仿佛將水的精華凝聚於畫布之上。觀賞《花嫁之泉》，如同聽到水花的歌聲，感受到水的能量與活力，這幅畫作展現了藝術家對於水花之美的獨特詮釋，同時也讓觀者沉浸在大自然的奇妙世界中。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Parallel dreams 平行的夢 Acrylic on wood panel, 壓克力 木板 61 x 61cm 2019 《平行的夢》以自動性技法繪成，滴流的色彩如夢境中的流動，營造出迷幻的效果。橘色和綠色在畫布上交錯沁染，仿佛是平行世界的投影。這些色彩和形狀的自由流動，呈現出一種抽象的幻覺感。《平行的夢》透過自動性技法的運用，展現了畫家內心深處的情感和意象。觀賞這幅畫作，人們彷彿穿越至另一個現實，感受夢境般的迷離和神秘。這幅畫作賦予觀者自由詮釋的空間，引發對平行世界和夢幻之美的思考。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Rainforest 入林聴雨 Acrylic on wood panel, 壓克力 木板 61 x 61cm 2019 《入林聽雨》捕捉了大自然中的一瞬，以像年輪的肌理呈現出生命的脈動。畫面豐富的層次深入，如透明的雲霧籠罩著。綠意濃厚的色彩在畫布中交織，仿佛置身於茂密的樹林中。這幅抽象畫作透過層次和透明度的運用，讓觀者感受到一種悠遠而靜謐的氛圍，彷彿聆聽著雨滴落在葉間的聲音。《入林聽雨》展現了藝術家對自然的感受和表達，引領觀者進入一個充滿詩意的場景，深入感受大自然的美妙和寧靜。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Emerald in love 翡翠之戀 Acrylic and enamel on wood panel, 壓克力 琺瑯 木板 61 x 61cm 2019 生命之樹是生命，正能量，健康和美好未來的新開始的象徵。做為不朽的象徵。一棵樹變老了，但它帶有種子，其中含有它的精華，這樣樹就變成了不朽的樹，做為成長和實力的象徵。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Autumn rhymes 秋韻 Acrylic on wood panel, 壓克力 木板 61cm x 61cm 2019 《秋韻》融合抽象元素，以豐富的暖色調展現秋天的獨特風情。色彩和痕跡在畫布上編織，如大自然的回聲，營造出季節的印記。抽象的筆觸仿佛映射葉落於地、風吹過原野的情景，每一道痕跡都是秋天的足跡。觀賞《秋韻》，彷彿走入秋日林間，感受季節的變遷，並在抽象的痕跡中找到生命的脈動。這幅畫作是對秋天的賦予，也是對季節流轉和瞬間美的賞析。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Untitled 無題 Acrylic and enamel on wood panel, 壓克力 琺瑯 木板 61cm x 61cm 2019 《無題》以媒材 壓克力 琺瑯 呈現，以白為主的色調中流動著夢幻的意象。層層堆疊的質感營造出深度的層次感，如夢境中的虛實交錯。琺瑯的光澤猶如幻影，在畫面上綻放迷人的光芒。這幅抽象畫作引人進入一個超現實的空間，讓觀者感受到無限的遐想和靈感。《無題》透過琺瑯的材質和白色的純淨，描繪出一種脫俗而又神秘的氛圍，引發人們對夢幻世界和現實之間的對話。這幅畫作是對抽象藝術的精彩詮釋，也是對夢幻與現實的探索。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Untitled 無題 Acrylic on wood panel, 壓克力 木板 61cm x 61cm 2018 陳嘉慧的作品以打磨過的木板為媒材，呈現出獨特的細緻紋理。自動性技法使滴流色彩自由流轉於木板上，彷彿自然的抽象風景。木板的質感增添層次，滴流的痕跡在紋理間交織，結合抽象與自然的元素。這幅作品將木板的堅實感與色彩的流動性結合，勾勒出一幅獨特的抽象畫面，彷彿在自然中抓住一瞬的美。觀賞《無題》，彷彿走進一片以木紋為載體的抽象世界，感受自然和人為的交融，尋找著細微中的藝術之美。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Enchanted lake 幻の湖 Acrylic and enamel on wood panel, 壓克力 琺瑯 木板 61 x 61cm 2018 《幻の湖》以抽象手法繪就，湖光倒影在畫布上交織。色彩變化仿佛夢幻，湖泊與天空交融成一幅幻想之景。湖光映照的抽象形狀，創造出無限的想像空間。這幅畫作仿佛引領觀者進入一個充滿奇幻和詩意的湖畔世界，湖水的倒影如同心靈的映照，彷彿進入幻夢之境。《幻の湖》透過湖光倒影的主題，呈現出一種超越現實的美感，引發人們對幻想與真實的思考。這幅畫作是對自然與想像力的致敬，也是對湖光倒影之美的詮釋。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Afloat Tide 潮來潮往 Acrylic and enamel on wood panel, 壓克力 琺瑯 木板 61 x 61cm 2018 《潮來潮往》宛如高處俯瞰的視角，描繪了潮水的起伏景象。色彩流動如海洋的波濤，交織成美麗的圖案，引領觀者進入了自然的雄偉場景，如同飛鳥俯瞰著潮汐的流動。透過抽象的手法，勾勒出自然的能量和生命的律動，引發人們對自然變化和人生起伏的思考。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Thetis's dream 忒提絲的夢境 Acrylic and enamel on wood panel, 壓克力 琺瑯 木板 61 x 61cm 2017 《忒提絲的夢境》透過抽象的筆觸和色彩，呈現出充滿幻想的景象。色彩在畫布上自由流動，仿佛是忒提絲（古希臘神話中的一位女神）的夢境中的幻覺。這些藍色的滴流像是夢境中的微小奇蹟，展現出生命的脈動，而琺瑯的白色則如同潔白的瓷器，散發著純淨和明亮的光芒，點綴著整個畫面，為《忒提絲的夢境》賦予了靈性和奧秘，營造出一種夢幻般的氛圍。觀賞《忒提絲的夢境》，人們仿佛沉浸在流動的畫面中，感受著內心的起伏和情感的流動，引發人們對情感、變化和自我探索的深入思考。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Blue Oxygen 藍光涵氧 Acrylic and enamel on wood panel, 壓克力 琺瑯 木板 61 x 61cm 2018 《藍光涵氧》以藍為基底，被白色的琺瑯層層堆疊覆蓋，營造出一幅充滿深度的抽象畫作。藍色代表著寧靜與無限，而琺瑯的白色則如氧氣般注入，為畫面帶來清新的能量。層次感的疊加彷彿是光的穿透，散發出神秘的藍光。這幅作品彷彿是一場呼吸的儀式，將觀者帶入一個寧靜而充滿生命力的藍色夢境。《藍光涵氧》將藍色和琺瑯的質感結合，勾勒出一幅獨特的抽象風景，引發人們對光、色彩和生命的思考。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Two Worlds 兩個世界 Acrylic and enamel on wood panel, 壓克力 琺瑯 木板 61cm x 61cm 2018 兩個世界，交錯於筆下， 抽象之中，真實與夢幻。 色彩糾結，形狀交纏， 虛實間，繪出奇妙舞蹈。
一片迷霧，另一光明， 畫布上，情感交織。 抽象雙眸，靈魂探索， 深邃處，寧靜宇宙。
兩個世界，相遇於此， 抽象畫筆，傳達真理。 形神共舞，靈感融匯， 觀者心，沉醉其中。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Banquise 浮冰散記 Acrylic and enamel on wood panel, 壓克力 琺瑯 木板 61cm x 61cm 2018 《浮冰散記》以抽象的筆觸和色彩，描繪了一幅充滿變幻的冰雪風景。色彩交融，形狀迷離，彷彿漂浮的冰塊在水面上緩緩漂移。抽象的表現方式營造出一種冷冽而又詩意的氛圍，觀者彷彿走進了冰雪的世界。這幅畫作不僅呈現了冰雪的美感，還蘊含著人生的變幻和流動。觀賞《浮冰散記》，人們仿佛可以感受到冰雪的寂靜和優美，同時也能在抽象的畫面中感受到生命的起伏和變化。 |
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Sherry Chen 陳嘉慧 Hovering 盤旋 Acrylic on wood panel, 壓克力 木板 61 x 61cm 2016 《盤旋》以抽象的形態呈現了一種旋轉的動感。色彩如旋風般繚繞，木紋與滴流的線條交錯纏繞，仿佛畫面中的元素正在不斷盤旋。這種抽象的表現方式創造出一種動態與變化的氛圍，讓觀者感受到旋轉的力量和節奏。畫布上的元素彷彿在舞動，勾勒出一幅充滿活力的畫面。觀賞《盤旋》，人們仿佛能夠聽到旋律的迴盪，感受到旋轉的律動，進入一個充滿動感和節奏的抽象之境。《盤旋》不僅展現了形式的變化，更呈現了人生的起伏和循環。 |
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陳嘉慧_遠眺_壓克力 木板_61 x 61cm2021 《遠眺》以主色調黃與白，勾勒出一幅充滿生機的抽象風景。黃色如溫暖的陽光灑落，為畫面注入生命的能量。白色則如柔和的雲霧，融入微妙的藍色，讓主色調黃白中透出一絲涼意。藍色的點綴，與陽光交相輝映。營造出一種悠遠而純淨的氛圍。抽象的線條與形狀在這黃白交融的畫布上交織，彷彿描繪了遠處山水的美麗。觀賞《遠眺》，似乎身臨高處，凝視著遠方，感受著明媚陽光的照耀，與雲霧的交融。這幅畫作透過抽象的表現方式，引發人們對自然的反思與感受，進入一個充滿詩意與想像的遠處世界。 整幅作品巧妙運用水分，讓色彩在木板上呈現毛細現象。運用自動性技法的滴流效果，使色彩自由流動於木板上，繚繞於木紋之間，創造出一種獨特的效果。色彩在水分的引導下，仿佛在木板上蔓延生長，形成獨特的紋理和層次感。這種毛細現象使畫面更具生動和立體感，為《遠眺》增添了一絲自然的神秘。觀賞時，能夠發現木板和色彩之間的微妙互動，進一步融入畫作的世界，感受到藝術家的遊走和探索，仿佛置身於創作的現場。《遠眺》透過水分的巧妙運用及自動性技法，展現了藝術與自然的奇妙結合，引發人們對創作和材料的深入思考。 |
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陳嘉慧_晶藍之境_壓克力 琺瑯 木板_61 x 61cm_2021 《晶藍之境》將觀者帶入一片純粹的藍色世界，藍色如水晶般清澈透明，散發著寧靜與平靜。抽象的形狀和線條在畫布上交織，彷彿是晶鑽的光芒閃爍。這幅畫作呈現出一種純粹和寧靜的氛圍，讓觀者感受到沉浸於藍色之中的寧靜感受。藍色代表著廣闊和深遠，仿佛是一個未知的境界，引發人們對無限可能性的思考。觀賞《晶藍之境》，彷彿可以感受到藍色的能量，進入一個充滿奧秘和詩意的抽象之境。 |
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陳嘉慧_輕澤_壓克力 琺瑯 木板_61 x 61cm2021 《輕澤》以東方韻味勾勒，飛白的筆觸如詩意激蕩，刷痕舞動間呈現流轉之美。畫布上融合東方書法的輕靡，色彩如水波輕澤，勾勒出一幅抽象詩情。刷痕的運用為畫作注入一絲活力，彷彿風吹草動，流水輕漾。觀賞《輕澤》，仿佛聽到東風之音，感受到畫家心靈的流轉，進入一個充滿東方詩情畫意的抽象之境。 |
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陳嘉慧_花徑_壓克力 木板_61 x 61cm2021 你會花多久時間欣賞一幅畫呢？
有研究表明，當人們參觀博物館時，花在每件藝術品的平均時間是 17 秒。甚至在羅浮宮名畫《蒙娜麗莎》面前，也僅有15 秒。殘酷的是，去年義大利研發公司ENEA與波隆那博物館合作，藉由安裝相機於每幅畫作附近，以新開發的 ShareArt 系統度量觀眾欣賞的時間，平均不到6 秒。 慶幸的是，參觀陳嘉慧創作展的朋友們，總是願意在作品前多花點時間駐足欣賞，品味畫作中變化萬千的細節紋理，感受藝術品所蘊含的生命力與玄妙氣質。不僅如此，還展現了多種欣賞的姿態與角度，有正面凝視、側面端詳、低頭俯視、抬頭仰望，站遠且站近，甚至有觀眾分享，看了畫作好幾遍，每次都有不同的感觸。 《花徑》，就是一幅讓許多觀者流連忘返的作品，透過藝術家巧妙地運用媒材，結合自身不受限的想像力，將自然的木板紋理昇華至充滿精神性，耐人尋味的奇幻世界。 |
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