2018年11月17日 星期六

二十四週年館慶邀請展-洪耀個展

二十四週年館慶邀請展-洪耀個展

2018-11-10 至 2018-12-29
二十四週年館慶邀請展-洪耀個展

2018. 11/ 10(六) – 12 / 29(六)
開幕式:2018.11/10(六) 下午15:00
展地 : 名冠藝術館

展覽線上預覽



1939年生的藝術家洪耀,本名洪耀華,1962年廣州美術院國畫系畢業。

洪耀首創以彈線方式創作,結合波動理論,通過振動改變頻率,將張力、爆裂、憤彈,凝聚力釋放於彈線重擊於畫面的一瞬間,創造出洪耀獨一無二的藝術符號。洪耀的彈線是魯班墨斗彈線與彈棉花機的延伸,其所彈出的水墨線條不同於西方繪畫和中國傳統筆墨線條,亦成功地融合了東西兩種藝術傳統,洪耀彈線既是東方的,也是世界的。

洪耀30多年的歲月專心一志,將“彈線”觀念完整地以各種藝術形式來表現,樹立了彈線獨有的視覺美感與現代性。從傳統發源但突破傳統另闢新徑,展現藝術的原創精神。

對于洪耀的精神世界而言,彈線是他個人解決內心,理想和現實矛盾的壹種手段,是他舒緩壓力和緊張的壹種方式,是他獲得個人內心自由和解放的途徑。

名冠藝術館十一月適逢二十四週年館慶,榮幸邀請到在國際藝壇上享有相當知名度與口碑的藝術家洪耀,展出「彈線」系列作品,以油畫、水墨、複合媒材等各具特色的面貌呈現。歡迎愛藝好友親臨,感受彈線藝術的驚爆魅力。




















2018年10月9日 星期二

名冠藝術館 將於10/11-10/14 參展_
6075澳門酒店藝術博覽會
歡迎有興趣的朋友前來~
時間/地點
2018年10月11至14日11:00-20:00
麗景灣藝術酒店ROOM320
(澳門氹仔史伯泰海軍將軍馬路2號)
*免門票入場

2018年9月28日 星期五

【藝術品分享】結界 -李明倫2018創作個展

圖 : 李明倫_無想房 壓克力 畫布33×45.5cm×3_2018
李明倫 : 「在虛構的背後隱藏的是真實的斷裂」
碎片化的時代,現代人的生活變得像一片片拼圖,而最後拼湊出來的完整人生是什麼? 藝術家李明倫,在時光的零零碎碎裡,汲取了生活經驗,創作是她對於現實的詮釋與想像。
觀看結界系列的作品,由許多破碎不規則,騰著不同紋理痕跡的造型,拼貼組構成完整的畫面。畫面中明亮甜美與晦暗的色面相互對比呼應,結構成跌宕不一的多稜鏡意象,牽引觀者的視點隨之穿梭切換,跳躍起伏,宛若置身多重結界,在傳送門裡往返虛實。
展覽到10/27,歡迎愛藝好友前來,給自己的生命時光拼貼一塊藝術的美好。

圖 : 李明倫_無想房 壓克力 畫布33×45.5cm×3_2018




2018年8月16日 星期四


: 李明倫2018創作個展
2018. 9 / 8 10 / 27
開幕式2018.9/8() 下午3:00
展地 : 名冠藝術館



從安住到結界的創作視野

    2008起李明倫展開了安住系列的創作在繪畫中表達了對人生驟變下的心境轉折並藉由創作安頓身心,然而她的作品隨著時間的流轉與現實生活的洗鍊逐漸有了不一樣的變化

李明倫 _方圍 壓克力 畫布 50×50cm ×2  2018

   結界是佛教術語,原意是指僧伽在結夏安居時限定僧侶活動的範圍。後來因真言宗的發展,又指具有一定法力效力的範圍,其作用通常是保護性的而在一些動漫作品中,結界的概念被拓展,也通常具有可見的邊界和範圍。

她感興趣的並非是結界的原意而是廣泛的在動漫文化中被使用的結界大部分的人並不知道結界的出處與原意但卻全面性的接受並安住於動漫的結界世界之中,在動漫裡的結界不斷重複的故事背後承載著的真實是什麼呢她認為在其間以假代真以虛代實的虛實相應的意象,某種程度上不就是我們現實的真實樣貌嗎


李明倫_禦 壓克力畫布 27×35cm 2018

觀看李明倫結界系列的作品,在明亮甚至甜美的色彩上與之呼應的晦暗色面承載著不同於過往的空間結構,跌宕不一的塊面不只是視覺上深思熟慮的過程,也是她對於現實的詮釋—在虛構的背後隱藏的是真實的斷裂。

李明倫_方印 壓克力 畫布 27×35cm 2018
    對於創作者而言,生活的感知與覺知是影響其創作的脈絡與生成的必然,李明倫的作品也是如此,其透過作品中的視覺符號、元素的延續傳遞了階段性的轉變,建構出不一樣的觀看視野。名冠藝術館敬邀各位愛藝好友一同來細細品味。


李明倫_結 壓克力 畫布 38×45.5cm×3  2018




2018年7月27日 星期五

< 彼時 . 此刻 > 張天健、柏巧玲創作展
2018.7/20-8/31

展地 : 名冠藝術館
名冠藝術館7月將展出曾獲選高雄獎、何創時書法篆刻類特別獎殊榮的兩位新銳藝術家—張天健、柏巧玲。
張天健畢業於國立臺灣師範大學美術系水墨研究所,現任《鈐印 QIAN YIN 》雜誌主編,他的作品運用東方媒材水墨,汲取傳統的經驗,結合當代的生活思維,描摹內心感情與思想,追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木,人為建築,如營造一處空靈靜寂,讓觀者得以神遊感受,忘時忘塵囂的心象世界。
柏巧玲於臺灣藝術大學書畫藝術研究所畢業,初見她的作品彷如欣賞歷史文物,細究內容會發現其承載的是,時下歌曲、遊記、哲學思想、名人語錄、社運事件等當代題材。就像一位橫跨古今的穿越者,將自古「詩書畫印」合一的文人感懷與生活情境,在當下時空體現延續。
兩位藝術家的作品都值得靜心,閱讀品味。名冠藝術館邀請您,一起在這個盛夏時光,感受藝術品呈現的「彼時 . 此刻 」。

作品線上預覽
https://flic.kr/s/aHsmjhLk83


2018年6月28日 星期四

藝術家 張天健 簡經歷及作品欣賞


張天健

Chang,Tien-Chien   

1984

 

 

 

2006國立臺灣藝術大學書畫藝術系學士

2012國立臺灣師範大學美術系水墨創作碩士

現任《鈐印 QIAN YIN 》雜誌主編

 

張天健的作品運用東方媒材水墨,汲取傳統的經驗,結合當代的生活思維,描摹內心感情與思想,追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木,如營造一處空靈靜寂,讓觀者得以神遊感受,忘時忘塵囂的心象世界。

 

2023 2023 ART FUTURE 藝術未來》,君悅酒店,台北

     2023 台南藝術博覽會》,台南晶英酒店,台南

2022 ONE ART TAIPEI》,西華飯店,台北,台灣

          《2022 台南藝術博覽會》,台南晶英酒店,台南,台灣

         《2022 台中藝術博覽會》,台中林酒店,台中,台灣

2021 《霧裡遇見路》張天健、柏巧玲雙個展,名冠藝術館,新竹

     2021 台南藝術博覽會》,香格里拉大飯店,台南,台灣

     2021Whaaaaats 當代國際藝術博覽會 》,喜來登大飯店,台北,台灣

 2021台中藝術博覽會》,日月千禧酒店,台中,台灣

2020 《驚豔26-從古典到當代》聯展,名冠藝術館,新竹,台灣

     《日昇月恆》兩岸水墨名家聯展,昇恆昌文化廣場,台北,台灣

 2020 台中藝術博覽會》,日月千禧酒店,台中,台灣

 

2019 《死灰復燃後呢》張天健柏巧玲作品展,蕙風堂宣圖部藝廊,台北,台灣

 2019 台中藝術博覽會》,日月千禧酒店,台中,台灣

     《意與古會‧林子夷、張天健、吳弘鈞三人書畫聯展》,福華沙龍,台北,台灣

     2019 台南藝術博覽會》,大億麗緻酒店,台南,台灣

     《閑情雅致 - 印心雅集聯展》,誠空間,台北,台灣

 

2018 2018 澳門酒店藝術博覽會》,麗景灣藝術酒店,澳門

     《彼時·此刻》張天健、柏巧玲創作展,名冠藝術館,新竹,台灣

     《福爾摩沙國際藝術博覽會》,誠品行旅,台北,台灣

     《覺有餘香-張天健、柏巧玲創作聯展》,分享藝術空間,高雄,臺灣

     《新竹藝術博覽會》,芙洛麗大飯店,新竹,台灣

 

2017 《高雄藝術博覽會》,城市商旅,高雄,台灣,台灣

     《福爾摩沙國際藝術博覽會》,誠品行旅,台北,台灣

     《台北國際當代藝術博覽會》,喜來登飯店,台北,台灣

     《書畫陶藝五人展》,福華沙龍,台北,台灣

     《香港當代藝術展》,港麗酒店,香港,台灣

     《晨風會展‧特別企劃:臺灣青年印人刻印展示》,清月堂畫廊,東京都銀座,日本

 

2016 《兩岸漢字藝術節‧名家篆刻展》孔學堂,貴州,中國

     《申懷斌健‧傅申、何懷碩、李德斌、張天健書畫印聯展》,德群藝廊,台北,台灣

 

2015 《水墨記‧自然的雙重性》山水畫邀請展,杭州美和院艺术中心,杭州,中國

2014 《英雄出少年‧篆刻展》,北投梅庭,臺北,台灣

2013 《癸巳年‧天健展》(2013TIEN-CHIEN) 淡水圖書館/藝文中心 ,臺北,台灣

 

獲獎

 

2019 108年新北市美展》篆刻類第二名,新北市,台灣

2019 108年全國美術展》篆刻類金牌獎,國立美術館,台中,台灣

2018 《高雄獎》何創時書法篆刻類特別獎,高雄美術館,高雄,台灣

2012  以書法篆刻獲《磺溪美展》磺溪獎。

 

典藏


 









春日〉,國立臺灣美術館,台中,高雄


創作理念:


    求學期間,原以為能為藝術奉獻一生,卻發現,是藝術帶給我一切。於是戰戰兢兢,以創作為志。但是自問什麼是創作?便想起老師的話,不過是在學習古今中外之後,加上那麼一點點自己的想法而已。了不起的不是自己有多大的成就,因為可貴的,在於從中選擇些什麼,那獨到的見解,再把世間的眼光領上另一個境界。
    在傳統之中,古人雖然有「風景」一類的詞,但稱這類的畫,多作「山水」,但未必都有高山有流水,倒是個概念。那寄託心靈於自然山林間的情景,有時候也未必都是閒情雅興,當中的一草一木,倒成了繪畫的語彙,說是寄情也是述情,述說心中的苦悶於浮雲,不留痕跡。而清末的金石派最為活躍,筆墨的開放,近乎於抒情。但走到了近現代,又有誰在乎那古典的語彙?民國之初,多少的大師將窠臼的觀念轉為更貼近時代表現,或借鏡西方的美學理念,卻也不失東方的人文情懷,筆墨的講究多變而開放。只是,不過百年的時間,華人的水墨世界轉變之極,讓人驚奇,媒材的運用甚廣,實驗性之豐富,致力於質感的表現遠遠超過線條的運用。或許未嘗不可,但我更在意的是媒材各自的性格,適性而發揮,不就是個手藝人基本的本事嗎?繪畫的語彙多情豐富,才進而談談思想與情懷。我不是當代藝術家,如果看重思想遠大於畫面的感觸,我不願當藝術家,我是個畫家。思想是我自個兒的修養,不該讓思想凌駕於畫面之上,而阻斷觀賞的直覺,我期待的畫近於文學上的詩。我想作個畫家,只是生於當代。

                                                                      2017於野草堂簡述

作品導讀

張天健的作品運用東方媒材水墨,汲取傳統的經驗,結合當代的生活思維,描摹內心感情與思想,追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木,人為建築,如營造一處空靈靜寂,讓觀者得以神遊感受,忘時忘塵囂的心象世界。


張天健作品欣賞

(意者電洽03-5952515,或來信sunnyart.museum@gmail.com)


張天健 《行到水窮處》 2018 水墨設色紙本 





 張天健_《如霧起時》70x50cm_水墨設色紙本_2014




 張天健_《岸濤》70x55cm_水墨設色紙本_2014





張天健_《一鳥有聲》_36x49cm_水墨設色紙本_2020





張天健_《幽香》_29x23cm_水墨設色紙本_2021



張天健_《所往所由》34.5x23cm_水墨設色紙本_2021



張天健_《影的對白》_70x70cm_水墨設色_2020


張天健《仙清》_2021_水墨設色紙本_30.5x29cm_木框



張天健《偷光客》_2021_水墨設色紙本_31x27cm_木框





張天健《尋真》_2021_水墨設色紙本_30x27cm_木框



張天健《形影不離》_2021_水墨設色紙本_31.5x28cm_木框,私人收藏



張天健《昨日之溫》_2021_水墨設色紙本_30x27cm_木框,私人收藏



張天健《蓬萊與鯤》_2021_水墨設色紙本_31.5x28.5cm_木框





張天健  《夢果》2021 水墨設色紙本 32x25cm,私人收藏




張天健 《朵朵開朵朵落》2021 水墨設色紙本 30x24.5cm,私人收藏




張天健《牆角的花》2021 水墨設色紙本 30.5x25.5cm





張天健《羞羞》2021 水墨設色紙本 32x25.5cm




張天健 《偷來的詩意》 32.5X28CM 水墨設色紙本 2021





張天健_《一角》71x69cm_水墨設色紙本 木框_2022


悄悄地來到這世上一角

不敢高聲

唯恐驚了天上的人

 

天健借李白句

二千又廿二年



 



鈐印:行到水窮處、張、竹圍裏、思無邪


張天健_《出藍》35x30.5cm_水墨設色紙本_2017 


別有根芽

不是人間富貴花

石蓮潔雅

引納蘭詞句合之

二千又十七年天健記

 




鈐印:張記、天健之鉨


張天健_《天仍有光》46x46cm_水墨設色紙本_2022


鳥兒旁若無人地唱

天仍有光

一聲未止

又響

二千又廿二年天健讀詩



 



鈐印:張、竹圍裏


張天健_《為汝一燦》31x28cm 水墨設色紙本 2022


我為汝怒紅

為汝翠燦

壬寅春天健記

 



鈐印:張、至死弗輟


張天健_《秋風覓》31x29cm 水墨設色紙本 2022


一枕新涼一扇風

睡起秋聲無覓處

唐劉翰句

二千又廿二年天健摘



 

鈐印:張 




張天健_《花清》28x31cm水墨設色紙本2022

二千又廿二年三月春天健

 

鈐印:張





張天健_《遠方》71x69cm_水墨設色紙本 木框_2022


我們的心中都有個地方

它有名字在書上

那是給外人叫的

我們喚它作遠方

天健記

二千又廿二年春

 



鈐印:行到水窮處、張、癡鳥