名冠藝術館 Sunnyart Museum

2020年5月15日星期五

「隱‧現」張景忠、莊道明雙個展

2020.5 / 9(六) – 6/ 20(六)

展地 : 名冠藝術館新竹縣竹東鎮忠孝街95號

展覽作品線上預覽

張景忠，1980年生於台灣台南市，從東方專科美術工藝科畢業後，從事室內設計工作及業餘插畫，2016年開始從事專職藝術創作。曾參展台南水岸藝術節及韓國大邱藝術博覽會。

張景忠以原子筆為創作媒材，透過一筆一筆的細緻線條，在紙上反覆耕耘，大量堆疊繁複的裝飾性圖騰符碼，錯綜結構成耐人尋味、宛若機關重重的迷宮，圍繞著作品中的事件主角，藉此表達內在對社會環境的關懷及看法。

莊道明，1989年生於台灣台北市，台北藝術大學美術系畢業，台北藝術大學碩士。2012年開始參與聯展，2019至2020年間，先後於三峽、台北、台中、彰化、台南舉辦個展，曾獲美術創作卓越獎，以及高雄獎、宜蘭獎入圍等殊榮。

莊道明的繪畫以壓克力顏料為媒材，透過輕拂或微顯且直覺的筆觸痕跡，反覆對照與修飾描摹，事先擷取和編譯具有去脈絡、死亡和異化性質的數位影像，就此投射出「真實」被迫服膺於謊言之中的過程。畫中主要由芭比娃娃及動植物元素組成。對藝術家而言，繪畫是去觸及自我、聯繫真實的方式。

「隱‧現」張景忠、莊道明雙個展，兩位藝術家皆透過繁複有序的創作顯現隱藏於內在的自我。展覽日期自5/9至6/20，名冠藝術館歡迎愛藝好友們前來慢慢品味。

2020年3月5日星期四

Capriccio / 綺想曲 - 陳嘉慧個展 Sherry Chen solo exhibition
2020.3 / 7(六) – 4/ 25(六)
開幕式：2020.3/7(六) 下午15:00
展地 : 名冠藝術館新竹縣竹東鎮忠孝街95號
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展覽作品線上預覽 https://flic.kr/s/aHsmKSyxBq

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我的畫，‪是以抽象的想像、記憶和潛意識，重疊交錯而形成的。而‬記憶是混合著視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，與作畫的當下產生共鳴，延展出‪層層疊疊的意境，能靜定安然，也能讚嘆歡喜。‬
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‪在創作上，沒有預設主題或打草圖，就隨畫筆帶領進入情境。‬不限制於一種型態，自由隨想。是對大自然的呼應與悸動；是腦海中瞬間的記憶，可以是耳畔響起的一首曲、一段文；是潛意識趨向，夢境的拼圖；是宇宙中冥想漫遊，或遁入‪魔幻仙境‬；是光影晃動的玩賞，自娛奇想；是靜默的回音，‬‪禪學思考；是空靈之境，‬呈現生命的張力與能量；或單純的只是線條、顏色、形狀和光線，沒有負擔也無需解釋。當它不具象時，想像空間就會無限伸延，‬畫就自己描述了它的故事。
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‪當被畫帶進異想世界，彷若是進入無限時空中，任性穿梭飄遊，定神後，有説不出的感動。不論是在作畫或是賞畫，都不外多求，在寧靜中逍遙，讓想像飛翔，‪不陷入點線面的牽絆，‬在碩大的時空中，無重力，仰躺浮游，在無限境，感受宇宙的包容。‪每一幅畫都是綺想曲，綺麗世界，奇幻旅程。‬
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取 Capriccio / 綺想曲，為展名，文字的涵意用於任何藝術或音樂，以自由型態創作，奇幻有趣，不拘小節，任意想像，而這就是我的創作概念。‪想像，是多麼美妙的事，一畫一世界，而我的世界，從來就不只有一個。‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

2020年1月30日星期四

2020開市大吉

【驚豔26 - 從古典到當代】

1/30 (四) 名冠藝術館開始營業，祝大家開市大吉，生意興隆!

新的一年也請大家多多指教~

開春首檔展期至2/22，歡迎愛藝好友們蒞臨名冠，品味26年的驚艷風華。

參展藝術家 : 張義、吳炫三、高永滄、詹金水、Alexandra Huber、傅振賢、吳丁賢、蔡政維、李明倫、張天健、駱志豪、徐凡

2019年12月10日星期二

二十五週年館慶邀請展 - 「流動的饗宴」李伯元個展2019. 11/ 9(六) – 12/ 28(六)

二十五週年館慶邀請展 - 「流動的饗宴」李伯元個展

2019. 11/ 9(六) – 12/ 28(六)

開幕式：2019.11/9(六) 下午15:00

展地 : 名冠藝術館新竹縣竹東鎮忠孝街95號

李伯元生於1936年，1961年畢業於台灣師範大學藝術系，後任教於台灣各中學。其間，並繼續作畫及學習書法，至今未斷。1988年教職退休後，為使自己的藝術理念、創作視野更為開闊成熟，遂先前往紐約，轉至巴黎居住二十餘年後，現在定居台灣。

年輕時，受西方文明影響，偏愛陽剛壯闊、淋漓奔放的作品。及至中年，方大為醒悟西方之不足而另頭尋找，慢慢地傾倒於內斂含蓄的東方文明：如中國書法、東方繪畫、及佛學等，其中受佛學思想的影響尤其深遠。

影響所及，他的作品在內涵表達上，流露著東方的韻味。但在外表形式的表現，仍保持著西方的放任不拘。

這次展出的畫作是他一生的心血累積之作，皆出自於憑空想像。沒有寫生的對象，也沒有預設的主題。所有構圖、用色，均是隨性之所至，偶發而起，更非一蹴而成。有些作品，甚至放了十幾年後才完成的。總之，他的畫是慢慢改出來的。

除了繪畫，他在文學、音樂的素養也極為深厚。所以他的作品散發著濃厚的哲思。他個性的質樸拙趣，也從畫面中飄散出來。如果「感動」是種能量，它會飄散、感染直接泌入人心，這是欣賞他的畫作時最深的體會。策展人蔡月燕

重要展覽

2009《李伯元書畫》，香雨書院，鹽分地帶文化館，台南，台灣

2001《李伯元個展》，台南，台灣

1995《雙人聯展》，13號空間/13區劇院，巴黎，法國

1990《第五屆國際亞洲美展》，吉隆坡，馬來西亞

1989《第四屆國際亞洲美展》，大都會美術館，漢城，南韓

1988《第三屆國際亞洲美展》，福岡市立美術館，福岡，日本

精彩畫作線上預覽

李伯元_一棵大樹_100X81cm油畫畫布1992 巴黎

李伯元_夏日春情_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

李伯元_小犬_65x54cm 油畫畫布2012

李伯元_精靈對話_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

李伯元_無題_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

李伯元_精靈對話_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

李伯元_靜物_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

2019年8月29日星期四

片刻 · 景色–趙璐嘉個展

片刻 · 景色–趙璐嘉個展

2019. 9/ 7(六) – 10/ 26(六)

開幕式：2019.9/7(六) 下午15:00

展地 : 名冠藝術館新竹縣竹東鎮忠孝街95號

展覽線上預覽

趙璐嘉，1977年出生於高雄，台南女子技術學院美術系畢業，美國舊金山藝術大學美術系研究所藝術創作碩士。趙璐嘉多年創作以潛意識引導，結合不同媒材表現，展露生命多種真實樣貌。去年從美國返台後，完成「雙拼作品」、「線性系列」、「景系列」等2019年新作，以「片刻 · 景色」為展覽名，於名冠藝術館發表，歡迎愛藝好友前來欣賞。

趙璐嘉創作自述 :

「創作的時候，一向都是跟著直覺走。

因為我想潛意識的指引，比較接近沒有包裝的自己，所以作品會隨著時間的經過而呈現不同的面貌，但這些都是真實生活的我的一部分。有時強勢，有時清淡，畫面所顯示出有關材料遺留在畫面上的痕跡、擦拭感，線條的拖曳或速度感的呈現，也會因使用的媒材不同而表達出不同的筆觸與線條感。

展覽名為「片刻.景色」，從去年美國回來後，周遭生活環境有了明顯的變化，身體感受到的速度感與距離感也不同了。創作時，我會從最貼近自己週遭的事物來作為一個開端。前陣子居住的地區，周遭都是正在開發的建案，於是乎許多線條的結構便成為作品主軸的一部分，隨著創作時間的經過，作品想要傳達的訊息，也慢慢的從「描寫外界環境」轉換到「展現內在自我」的覺知。運用不同的媒材來表達當時身體，情緒和內外意識相互撞擊的那個片刻。「景色」是可見的，也有不可見的。

在創作抽象作品的時候，手會跟著心走，潛意識透過有意識的身體動作，最終在作品中覺醒，每個狀態或物件的描繪並不完整，欲言又止的狀態，遮掩或抹去的痕跡，耐人尋味。」

2018年11月17日星期六

二十四週年館慶邀請展-洪耀個展

2018-11-10 至 2018-12-29

二十四週年館慶邀請展-洪耀個展

2018. 11/ 10(六) – 12 / 29(六)
開幕式：2018.11/10(六) 下午15:00
展地 : 名冠藝術館

展覽線上預覽

1939年生的藝術家洪耀，本名洪耀華，1962年廣州美術院國畫系畢業。

洪耀首創以彈線方式創作，結合波動理論，通過振動改變頻率，將張力、爆裂、憤彈，凝聚力釋放於彈線重擊於畫面的一瞬間，創造出洪耀獨一無二的藝術符號。洪耀的彈線是魯班墨斗彈線與彈棉花機的延伸，其所彈出的水墨線條不同於西方繪畫和中國傳統筆墨線條，亦成功地融合了東西兩種藝術傳統，洪耀彈線既是東方的，也是世界的。

洪耀30多年的歲月專心一志，將“彈線”觀念完整地以各種藝術形式來表現，樹立了彈線獨有的視覺美感與現代性。從傳統發源但突破傳統另闢新徑，展現藝術的原創精神。

對于洪耀的精神世界而言，彈線是他個人解決內心，理想和現實矛盾的壹種手段，是他舒緩壓力和緊張的壹種方式，是他獲得個人內心自由和解放的途徑。

名冠藝術館十一月適逢二十四週年館慶，榮幸邀請到在國際藝壇上享有相當知名度與口碑的藝術家洪耀，展出「彈線」系列作品，以油畫、水墨、複合媒材等各具特色的面貌呈現。歡迎愛藝好友親臨，感受彈線藝術的驚爆魅力。