【微處 微物 微聲之神】— 林世雍個展
【Small Places Small Things The God of Small Sounds】
展期 2025. 9/13(六) -10/25(六) 開幕 9/13 (六)15:00
展地 名冠藝術館 ( 新竹縣竹東鎮忠孝街95號)
營業時間 每週二~六11:00-20:00，每週日、一公休
創作自述
「先前不滿的咕嚕聲隱藏在厚厚的一層忠誠外皮之下。……孩子們翻滾似的從車裡出來，如潰堤的噴泉。」—Arundhati Roy
微小地方發現了微物樣態，在夜裡吵醒了微聲之神，祂們還是以人形現身，他們還是沒有面容五官，牠們還是不斷上演喜劇悲劇。我的繪畫也是如此循環發現，發現困囿的身體裡細微的流動，發現生命裡生就帶的短句疑問。都是以改名換姓後的形態去發掘去消化這細小但難以吸收的問題。
微處開始
創作之初便決定從出生地，從潮濕狹小的地磚開始滋長。那是最能與童年自己對話的空間，最能記錄屬於養成自己的家族樣貌。其中許多遊戲與飲食以及祭祀的過程在其中進行，不管是否合乎禮節規訓，這場域總可以將荒謬情節帶上現實色彩。因此創作總是不斷在熟悉的微小居所內外尋找，去拼貼出曾經存在但遺忘的輪廓。
微物無聲
生命中有許多難解的但必然的問題，可能驟然出現或消逝，此時關係與空間便產生變化。於是開始用繪畫思考此變化後如何傳訊，如何與一個靜態的對象產生新的動態關係。因此無聲的微物成為我捉弄的對象，當一棵樹倒後，企圖透過打氣工具，使其有健康的血肉跳動姿態；當頑草無聲時，我擅自透過文字傳達它們的呼喊，傳達有聲的訊息。與某些忽略的微物產生彼此連繫，去堅信消逝但仍存在的想像，去產生另一層的靜與動的特別關係。
到了疫情後，將焦點轉向與身體的關係。於是開始凝視無聲軀體，開始思考本來熟悉的身體帶來的疏離感、帶來的線索，而這些線索似乎也帶出了不同的騷動與不同的觀看方式。無聲軀體如何發聲，是實像還是殘影?是如物品印於地上的鏽漬存在？隱約的形、確定的痕，讓人留意其存在。創作開始試著以轉印筋絡的視覺方式，呈現肉身的另一種顯像，另一種發聲方式。試著找尋模糊卻深刻的人形，找尋血脈的經絡走向，強調生命的滋長與姿態，強調迴路意象中的循環與維持。
微聲之神
「他訴說諸神的故事，但他的故事出自不敬神的人心。」—Arundhati Roy
2023年，嘗試了與Bosch的作品對話，將繪畫轉向更隨機的拼貼處理，以更關注群像的方式去傾聽去召喚。但從無聲之物轉向眾聲喧嘩的群像，龐大且各說各話，難以聚焦進行。因此試著將有人性的眾神們形象微型，音量轉為微聲。如此可以保持微神們自由姿態互不打擾，也可改變身體觀看作品的距離。當彼此悄悄話時，必須靠耳凝聽；當相互洪聲擴音時，也可以遠距接收。細聲的微神與吶喊的人共存，人與神的荒謬相通，赤裸原樣，這系列不斷思考聽與說的模糊邊界，真實與虛假的辯證。
結語
<微物之神>是印度作家Arundhati Roy的半自傳小說，透過童年的創傷去提出對成人的小哉問，透過許多微小的事件去展現大世界的難處。這與我的創作有著許多呼應，因此以她的書作為這次展覽的文本，做出對我所處的世界的提問。希望透過【微處 微物 微聲之神】的一次集合，去傾聽散落在生命中的微弱訊息，去靠近難解的微小事件。不斷得將小事化大，化成心中理解的樣子，心裡才得以滿足。就如同Pessoa所述: 「我不偉大，我因弱小而埋怨。但我是藝術家阿，我必須把埋怨變得悅耳動聽，以用來取悅我自己。」
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1.微物之神 The God of Small Things 壓克力顏料、色鉛筆、棉紙、畫布 80×120cm 40×120cm×2 2025 <微物之神>是Arundhati Roy的半自傳小說，透過童年的創傷去提出對成人的小哉問，透過許多微小的事件去展現大世界的難處。我這件作品也呼應著如此過程，有孩子與成人的關係，一種牽引遷就的互動。畫中物品話筒悄悄得上演要傳遞的教條，畫中人物根植土地但還是冀望將消息傳送出去。 |
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2.微處之神-1 The God of Small Places-1 壓克力顏料、色鉛筆、棉紙、畫布 40×40cm 2025 此作想透過微神邱比特，去強調當神被困囿時，其實也無能為力。當箭靶反轉到自身身上時，很多思考與話語都有可能被呼救聲掩蓋。 |
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3.微處之神-2 The God of Small Places-2 壓克力顏料、色鉛筆、棉紙、畫布 40×40cm 2025 同上，想將此束縛強調的更重，綁帶更多。但許多是生就帶來無法迴避的。 |
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4.微處之神-3 The God of Small Places-3 壓克力顏料、色鉛筆、棉紙、畫布 40×40cm 2025 此作呼應Cattelan的<喜劇演員>，他以極其諷刺與自嘲的方式去產生這件作品。Datuna感受到這意圖一口就將香蕉吃了。而我當下只覺得被貼在牆上的香蕉像被綁架的人質，求救無人回應。 |
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5.微聲之神 The God of Small Sounds 壓克力顏料、色鉛筆、棉紙、畫布 160×120cm 90×120cm 2025 神跟人的最大差別我認為在於距離的遠近。神是遙不可及的，而人是觸手可及的。而此距離也造成發出聲音的大小，與神的溝通必須用力用心不斷傳遞可能才有一點回應；但跟人溝通小小碎語很快就傳送到。不過訊息的傳送與接收是不成正比的，話語可能接收後便成為完全不同語義。因此這件作品將人與神的大小做了完全不同的反轉，巨大吶喊的是人，而渺小裸身的是神。輕聲的微神與吶喊的人共存，人與神的有荒謬相通，也有赤裸原樣，這系列不斷思考聽與說的模糊邊界，真實與虛假的主客變化。 |
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6.微聲 Small Sounds 壓克力顏料、色鉛筆、棉紙、畫布 90×120cm 2025 生命中有許多難解的但必然的問題，可能驟然出現或消逝，此時關係與空間便產生變化。於是開始用繪畫思考此變化後如何傳訊，如何與一個靜態的對象產生新的動態關係。靜態的植物變成為我常捉弄的對象。我想像喇叭花的花朵變成真正的喇叭擴聲器時，是否可能發出巨大聲響，還是一如往常的微聲，到了根腐時才能察覺它的呼救。 |
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7.十三針 後-1 After Thirteen Acupuncture -1 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、棉紙、雲母宣、畫布 40×40cm 2025 這兩件作品是以<十三針>系列中的邱比特為題的延續，延續說明身體與傳遞延展的關係。身體除了本身的主體外，可能透過許多方式釋出訊息。如同邱比特的箭，有金箭的愛，有鉛箭的恨，有音樂的樂。都是身體向外延展的思考。
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8.十三針 後-2 After Thirteen Acupuncture -2 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、棉紙、雲母宣、畫布 40×40cm 2025 而邱比特本身身形的變化也是很吸引我的主題，他一路從成年青年到幼童的樣子，也展現了大家對愛與狠的想像期待。而且形象與天使交錯也有其歷史意涵，展顯了文藝復興開始對人文對希臘人性的期待。 |
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9.地基主-4-1 Foundation master-4-1 壓克力顏料、色鉛筆、棉紙、畫布 40×40cm 2019、2025 此作品以John Muir的自然關懷觀點出發，但作了反向的敘述。敘述一個靜態的對象，它的無聲也許不是無怨無悔的。可能只是聲息太小，不易查覺；可能只是被困住，不能反應。因此以植物作為對象，試著產生主客對話，產生新的動態關係。 |
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10.地基主-4-2 Foundation master-4-2 壓克力顏料、色鉛筆、棉紙、畫布 40×40cm 2019、2025 在台灣的地基主信仰是指卻無嗣而亡的靈魂，因而成為住宅的「守護靈」，一個與家宅、土地相連的「微神」。 |
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11.高壽劇-1 Longevity drama-1 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、棉紙、雲母宣20×20cm×2 2023 這系列作品是以長壽劇鄉土劇的群像介入，去模糊真實與虛假的人間。台灣鄉土劇很常出現爭執打鬥的畫面，戲劇的誇張表演卻帶出了真實的觀眾期待的心聲。 |
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12.高壽劇-2 Longevity drama-2 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、棉紙、雲母宣20×20cm×2 2023 在鄉土劇中潑水跟搧耳光是常出現的畫面，其實都是權力方式的展現，反映了台灣社會中會有的家庭倫理、階級壓力和隔代衝突。讓觀眾透過戲劇紓壓。 |
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13.高壽劇-4 Longevity drama-4 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、棉紙、雲母宣20×20cm 2023 以植物的塑形呼應長壽劇的固化，而形狀是圓形時更像可預期的故事走向，滿意卻不滿足。 |
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14.高壽劇-5 Longevity drama-5 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、棉紙、雲母宣20×20cm 2023 現實中出現如戲奇幻的場景。春天清理庭院時，發現廢棄的秤中住了一條黑蛇。驚動了鄰居一起出來抓蛇，但一陣驚慌後，蛇居然完全不見了，如隱形般消失了。消失到像不曾出現，也像幻覺妄想? |
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15.高壽劇-6 Longevity drama-6 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、棉紙、雲母宣20×20cm 2023 長壽劇中不會只有家庭日常，更多是人的鬥爭與傷害，戲劇表現精彩好看，卻也突顯生命之輕，如在風中的末梢落葉。 |
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16.經絡迴聲-1 Meridian Echo-1 壓克力顏料、畫布 90×90cm 2022 感受到聲音像是身體的延展，可輕可重。因此在此系列中，創作了幾張更加聚焦在聲音上的作品
。命題為 <經絡迴聲>。這件作品就更強調了身體在歡唱在同樂的姿態，在服裝上也更有安排，
挪用了眾所皆知的聲量極大的虛構角色。而本作中使用印象強烈的迪士尼米奇米妮符號，卻用殘影呈現，再次思考聲響是否因大小而產生不同的轉換樣態。 |
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17.經絡迴路-1 Meridian Circuit diagram-1 壓克力顏料、畫布 120×65cm 2021 人的形體有著揮之不去的外在與內在，以及無法預測的當下與未來。如何共存？如何描繪？如何呈現身體的不同觀看，其中聯想到物品印於地上的鏽漬。隱約的形、確定的痕記，讓人留意其存在。因此創作開始試著以轉印筋絡的視覺方式，呈現肉身的另一種顯像，另一種裏象。試著找尋模糊卻深刻的人形，找尋血脈的經絡走向，強調生命的滋長與姿態，強調迴路意象中的循環與維持。 |
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18.經絡迴路-2 Meridian Circuit diagram-2 壓克力顏料、畫布 26×26cm×3 2021 此作以食果子拜樹頭，作為引言，帶出思考源頭，思考食物與自身身體關係，思考食物作為動物的身體關係。當祭品裝上搖搖馬裝置時，呈現的虛假動態，思考身體的無法自主性，身體困於空間的無奈性。 |
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19.經絡迴路-3 Meridian Circuit diagram-3 壓克力顏料、畫布 240×100cm×2 2022 這作品持續以印在地上的鏽漬印象出發，不論是物品還是生物體，
都將清楚的形轉成模糊詭譎的印記 ，既代表存在也代表消失。因此這作品冀望將平滑的肉身的轉成另一種帶刺的動態邊界， 虛與實， 動與靜並存其中。在背景的部分想強調身體之外的延展延續，
利用線條的集合展現如聲波的振動， 如漣漪的起伏。 |
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20.一吸一呼的似動-3 Breath of Apparent motion-3 壓克力顏料、畫布 65×120cm 2022 呼吸多是自主的，控制方在自己，但如果是被治療被教導時，呼吸變得完全被動。 依著他人的安排，何時吸氣吐氣~都在統一指揮底下，何時施針~何時跑跳~
無自我安排的時間。由此誘發出主體與客體的互動姿態，以為是自主的行為，其實是被動的，以為治療者是有動態的，其實只是當下與下一刻的差別，似動(誘動) 現象因此產生。不單是視覺的錯覺，身體也確實跟著被誘動。身體的自主性與不可自主在其中產生討論。 |
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21.十三針-7 Thirteen Acupuncture-7 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、雲母宣20×57cm 2021 普渡拜拜時祭品身上的是立香?還是針刺?似乎都有傷害也都有療效。 |
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22.十三針-12 Thirteen Acupuncture-12 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、雲母宣20×30cm 2021 因為長脖子所以藏脖子的鶴，雙腳被深植在地上還是難逃。 |
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23.十三針-17 Thirteen Acupuncture-17 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、雲母宣20×30cm ×2 2022 在我愛紅娘的節目上，有少數觀眾看到了愛神偷偷出現在其中，手持利箭，虎視眈眈得準備祂的計畫。 |
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24.十三針-18 Thirteen Acupuncture-18 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、雲母宣20×30cm ×2 2022 只不過細看才發現出現的不是紅娘，而是從千里之外來的愛神厄洛斯。 |
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25.十三針-23 Thirteen Acupuncture-23 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、雲母宣20×30cm×2 2022 這是第一張畫微神話畫小香蕉出現的作品，希望透過她去穿梭在對我有影響的人物裡。 |
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26.我曾見過一棵懷揣不滿的樹 I have seen a tree not satisfied 壓克力顏料、畫布 190×120cm 2020 敘述一個靜態的對象，它的無聲也許不是無怨無悔的。可能只是聲息太小，不易查覺；可能只是被困住，不能反應。因此以一棵樹作為對象，試著產生主客對話，產生新的動態關係。並連結至自己與祖母的關係裡，思考祖母生病時與過世後的彼此的關係變化。植物(被飼養者)與人(飼養者)，祖母(養育者)與家人(被養育者)在此之中；靜與動、生與死、單向與雙向，也在此之中。因此當一棵樹倒後，企圖透過打氣工具，使其有健康的血肉跳動姿態；當一切無聲時，透過文字的呼喊，傳達有聲的訊息。最後將彼此連繫，呈現靜態與動態的特別關係。 |
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27.地基主-5 Foundation master-5 壓克力顏料、色鉛筆、畫布 120×120cm 2019 植物相較於動物確實少了生命的動態，在照顧他們時不易察覺，但他們在受傷時能清楚感受得到。像是門口的白水木得了根腐病，底下的根部已敗壞，上方枝幹仍保持著某種姿態，像是一種賭氣的姿態呈現出來。這件作品便在說明如此的互動，每個被灌溉的小香蕉有著自我的發聲，以文字印在了他們頭部，但是太小無法察覺，還是離太遠無法接收。 |
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28.地基研究-4 Foundation studies-4 壓克力顏料、色鉛筆、畫布 20×20cm×2 2019 灌溉一塊土地，就會長出心所想的樣子嗎? |
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29.地基主-1 Foundation master-1 壓克力顏料、色鉛筆、畫布 40×120cm×2 2018 此作在討論的是關於土地與人的關係。其中以一男一女作為地公地母的象徵，以剪綵作為即將動工的意含，說明在此處有事件即將在此生長，事件在此經歷，最後以奠基石帶出回歸的意象，亦是生長也是埋葬。 |
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30.地基研究-1 Foundation studies-1 壓克力顏料、色鉛筆、畫布 20×20cm 2018 作品〈地基研究-1 〉、〈地基研究-2〉 是用穿脫的動作，在紀念家剛成立的樣子。 |
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31.地基研究-2 Foundation studies-2 壓克力顏料、色鉛筆、畫布 20×20cm 2018 作品〈地基研究-1 〉、〈地基研究-2〉 是用穿脫的動作，在紀念家剛成立的樣子。 |
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32.計時-3 Timing-3 水彩、Arches水彩紙 18×26cm 2014 計時系列是在北京完成的作品，在表達對旅程的未知與期待。 |
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33.計時-5 Timing-5 水彩、Arches水彩紙 18×26cm 2014 計時系列是在北京完成的作品，在表達對旅程的未知與期待。 |
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34.計時-6 Timing-6 水彩、Arches水彩紙 18×26cm 2014 計時系列是在北京完成的作品，在表達對旅程的未知與期待。 |
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35.證物．取-1 Evidence ．Take-1油彩、畫布 89×145cm 2017 證物系列中我選擇在現實中存在的相片紙本作為踩踏點，在其上不斷的施壓、扭擠，醞釀出時間的一些變化，也變得更從細微著手。如同Frances Glessner Lee 在Nutshell Studies of
Unexplained Death中所提醒的，當我們面對一個未知案件，並非像推理小說一樣都有答案，但只是看著就能學習到觀察、解讀、體會細節。 |
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36.證物．挖 Evidence．Scoop油彩、畫布 180×120cm 2016 我將舊照片也做了不同的閱讀方式，相片不單是生活的片段擷取，更像試圖鑑、標本、證物等存在。我將此雕塑出存在這家的時間關係，也創作出新的時間延續。 |
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37.餽時卷-3 Give time files-3 油彩、畫布120×120cm .2015 餽時卷系列延續家族照，動機是欲將個人歷史與家族照的關係再作一次對話、並強調家族照內容的時間澱積與照片作為紙張文本時的意義。 所以我將家人的樣貌繪成雕像泥塑，欲將單薄照片轉化成泥土石膏的重量感。而泥塑也連結父親的職業，一個佛像彩繪的職業，一個人與神佛與偶像的關係。而照片內容的選擇多為幼童時期，自己現在無法記憶的片段。強調時間的遺失，只能依憑照片作為線索，依圖服用、展開搜尋。 |
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38.餽時卷-4 Give time files-4 油彩、畫布116×72cm×2 2015 <餽時卷-4>是以一張慶生會的照片作為展開，一個簡單的餵食動作，因為童年的自己持刀詭異的畫面，有了雙向至多向的互動。那未完成的動作吸引著我，因此延續前作將照片泥塑化的手法繪製此作，而不同之處在於強調照片作為線索的龐大性，家族照雖多為生活日常紀錄，但每張都有時間的壓縮，也都有延展故事的可能。當面對龐大的家族照時，如同面對龐大的生態圖鑑。需如生物觀察般，用鑷子小心閱讀取用。 |
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39.另存為-1 Save as-1 油彩 畫布162×97cm 2015 此件作品為【餽時卷】作品的延續之作。延續著對家族照的連結與想像，延續著我對個體自我與群體家人的互動探討。家族相片是我這系列的主軸，不同於數位照片，我所可以倚靠的影像，仍是在有觸覺有重量的相片中。 北京駐村「情節記憶」的落差，更讓我意識到家族照的敘述與感受。也對攝像與現實間的偽造性；一張相片獨立存在的重量意義；此曾在的死、此將在的生的體會…等。這些感受讓我注意到家族相片不單只是記錄；也有著一直存在的現實。它的「曾在」與「存在」，使我聯想到公園中的水泥塑像，僵硬卻有靈性，並且長時間存在，就如同家族相片一樣。因此一張張相片，轉化成另一種質感出現在畫面中。我與自己對話有不一樣的開始，與母親與家族史也有另一種聲響。自己在繪畫創作時的希望。希望並不是單純的描繪，而是將對象物(家族相片)作了一個另存，另存在一個畫布媒體上，多了時間生命的延續的意義。蘇珊 桑塔(Susan Sontag)曾述：「每張相片都是死亡的提醒物。」但我希望能在這樣的現實中，轉化出相片中生息的可能。 |
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40.系出同源-4 All in the homology-4 油彩 畫布190×50cm×2 2014 <系出同源-4>想藉由改變香蕉的生長方式，去感受綿延不絕的生命樣貌。我選擇老家的曬稻場當作一個培養自己培養生命的場所。香蕉就像是卵排列在這個場域，是樹葉後面的蟲卵樣子，密密麻麻隨時要生命要湧出的那種狀態。他們也象徵族人生命歸宿，不斷不斷的累積排列在老家的這個樹葉上。 |
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41.成年禮－食 -2 Coming of Age Ceremony -eating-2 油彩.畫布91×72cm 2010 童年，沒人是愉悅的；藉著繪畫，我再次提醒了；那錯置的矛盾，是家族的規矩；那不堪的樣貌，是我原來的身形。讓我再回到藝術創作的原因，是生活中面對扮演不同角色時，似乎迷失自己原本的樣貌，因此想尋找之；就創作而言，多從事插畫工作的我，自覺已有了商業的流暢度但缺乏藝術隱喻的意象，這也使我想追尋，比較貼近自己，比較獨自的繪畫語言。 因此希望藉著創作回到自身的根本，便以胎憶作為我的源頭，童年作為我的線索，家作為我框架，遊戲作為我的對話媒介，香蕉人作為我童年形象的象徵，開始了類自傳、自畫像的創作。並且都歸屬在「成年禮」的命題及目的之下，冀望藉由如此的轉化儀式達到其完整自我的期待。但越往本我探索，越覺那難堪的情結、原型迷人，而充滿陰暗、鬼靈般的香蕉人，也似乎從作為我的童年影子變為完整的人格。漸漸創作「成年禮」的目的便成了反向敘述。 |
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42.成年禮－食 -5 Coming of Age Ceremony -eating-5 油彩.畫布91×72.cm 2010 〈食〉系列作品，始於2009年冬天北京駐村3個月的期間。是一種遙想家的姿態，也是切入點。由於身處中國，文化上的尷尬使我在意，那似乎是線性歷史的無奈，又像是生命自然的發展。對於一直在描繪家與自己陰暗樣貌的創作中，這次經驗提供了不同觀看的機會，觀看著在同一種語言下發展出的不同思維。於是我延續著前作〈成年禮〉的敘事方式，一樣將自身投入於畫面中演譯，在主體的文化積澱裡翻絞，翻絞之中滲入當下生命進行的體驗，開始了另一子題的創作。其中在中國生活的飲食經驗恰好隱射出此企圖，它有著共同的根本，卻發展出不同樣貌；它亦是生的喜悅，也是死的象徵；它處在幽暗交界。於是我開始了關於生命中儀式裡，食的議題聯想。 |
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43.成年禮－繩 油彩.畫布162×260cm 2009 我從2007年便開始處理這各系列。其動機是現實生活面臨轉型時期，畢業之後回到大家庭中開始與社會有所接觸，面對各種腳色的扮演有點措手不及，感到迷失；就創作而言，多從事插畫工作的我，自覺已有了商業的流暢度但缺乏藝術隱喻的意象，這也使我想追尋，比較貼近自己，比較獨自的繪畫語言。 因此希望藉著創作回到自身的根本，試著與在如此島國文化中成長的幼年自己對話，進而了解及接受真實的自我。而這系列的起初我是從家族的樣貌中著手，我比較像一各觀察者去記錄自己家族的演變及衝突等。到了今年開始我比較偏向以一各參與者去投入其中，以遊戲治療的方式去帶出童年的自己，讓童年的自己投入遊戲的過程中，去拼貼出自己潛意識中遺忘的輪廓。藉著解構遊戲規則，藉著與其「它」者的對話，去拼貼出自己潛意識中遺忘的輪廓。 |
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44. 590公克-3 590grams-3 油彩、畫布 20×20cm 2017 延續著對家族照的連結與想像， 延續著我對個體自我與群體家人的互動探討。但不同之處在於更著重於相片本身，著重於輕薄的相片所能傳遞的分量。因此我刻意用單一張畫布的重量590公克作為命題。 我每件作品中都有著突出的圖塊，用此象徵是剪貼下的照片，將它貼到畫布中。但我又使用硬的石膏材質表達其重量與肌理，增加相片所沒有的厚度。再局部用雕刻刀雕刻，強調力道與時間性。用不同的方式詮釋我這系列要表達的主題。 |
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45. 590公克-1 590grams-1 油彩、畫布 20×20cm 2017 同上 |
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46.十三針-1 Thirteen Acupuncture-1 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、雲母宣 17×25cm 2020 疾病的訊息在這幾年大量出現，讓我想起童年生病時就醫的景象。診所中的銅人讓人著迷，似人形又似佛形，身上密集的筋絡與文字像是遠古圖騰烙在身上。想將這美感在蕉人身上浮現，因此在這系列中開始試著描繪。 |
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47.十三針-3 Thirteen Acupuncture-3 墨、水性色鉛筆、壓克力顏料、雲母宣 15×21cm 2020 銅人也有孩子的樣貌，但我不曾見過。 |
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48.地基主-6 (1)Foundation master-6(1) 壓克力顏料、色鉛筆、畫布 100×20cm 2019 此作品是敘述當面對一個靜態的對象，它的無聲也許不是無怨無悔的。可能只是聲息太小，不易查覺；可能只是被困住，不能反應。因此以一棵樹作為對象，試著產生主客對話，產生新的關係。因此當一棵樹倒後，企圖透過打氣工具，使其有健康的血肉跳動姿態；當一切無聲時，透過文字的呼喊，傳達有聲的訊息。最後將彼此連繫，呈現靜態與動態的特別關係。 |
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49.地基主-6 (2)Foundation master-6(2) 壓克力顏料、色鉛筆、畫布 100×20cm 2019 同上 |
藝術家簡介 - 林世雍
作品曾獲國立台灣美術館及澳洲白兔美術館等國內外美術館典藏與展出。創作方式以隱晦、暗喻的手法，拼湊出家族歷史的碎片與記憶，以懸疑感及敘述性的論述展開，透過香蕉人形象呈現現實又虛幻的人形。在「自我索取」以及「家族給予」的討論中，找尋平衡自身存在的依據。
1982 出生於新竹，台灣
學歷
2012 國立新竹教育大學藝術與設計學系藝術教育與創作研究所
2004 國立台南師範學院美勞教育學系
個展
2024 「祝 壽 宴」，伊日後樂園，台北，台灣
2022 「來自於 似動」，大象藝術空間，台中，台灣
2018 「不明原因存在的傀跡研究」，大象藝術空間館，台中，台灣
2014 「餽食記」，大象藝術空間館，台中，台灣
2011 「成年式」，蕭如松藝術園區，新竹，台灣
聯展
2025 「2025 ART MADRID 」，西貝流士宮水晶畫廊， 伊日藝術計劃，馬德里，西班牙
2024 「變形記 」， 伊日藝術計劃，台北，台灣
2024 「2024 ART MADRID 」，西貝流士宮水晶畫廊， 伊日藝術計劃，馬德里，西班牙
2023 「鴻梅新人獎聯展」，中正紀念堂，鴻梅基金會，台北，台灣
2022 「2022 ART JAKARTA 」，雅加達會議中心，大象藝術空間館，雅加達，印尼
2021 「110年全國美術展」，國立台灣美術館，台中，台灣
2020 「2020 台北國際藝術博覽會」，台北世界貿易中心一館，大象藝術空間，台北，台灣
2019 「Art Central」，中環海濱活動空間，大象藝術空間，香港，中國
2018 「錯/措身—記憶與遺忘的封印」，大觀藝術空間，台北，台灣
2017 「2017三亞沙灘藝術博覽會」，三亞亞龍灣瑞吉度假酒店．大象藝術空間，海南島，中國
2016 「人間．鏡像-當代藝術中的人物創作」，藝術銀行，台中，台灣
2015 「Art London 15」，奧林匹亞中心．大象藝術空間，倫敦，英國
2014 「2014邁阿密當代藝術博覽會」，邁阿密藝術展館．大象藝術空間，邁阿密，美國
2013 「2013東京藝術博覽會」，東京國際會議中心．大象藝術空間，東京，日本
2012 「彼方的溫度」，上海海上文化中心，上海，中國
2011 「HEY！MODERN ART＆POP CULTURE」，Halle Saint Pierre，巴黎，法國
「
得獎
2022 全國美術展 油畫類 銀牌
2021第九屆鴻梅新人獎創作展
2013台北國際當代藝術博覽會 新潮獎
2012 高雄獎 油畫類 優選
典藏
2021 藝術銀行，台中，台灣
2017 白兔美術館，雪梨，澳洲
2011 國立台灣美術館，台中，台灣
Lin shih-yung
Works have been collected and exhibited in domestic and foreign art museums such as the National Taiwan Museum of Fine Arts and the White Rabbit Museum in Australia. The creative method uses metaphorical techniques to piece together the fragments and memories of family history, unfolding it with a sense of suspense and narrative discussion, and presenting a realistic and illusory human form through the image of a banana man. In the discussion of "self-request" and "family giving", find the basis for balancing your own existence.
1982 Born in Hsinchu, Taiwan
Education
2012 Department of Arts and Design The Master Program of Arts Education and Creation Department,
2004 Department of Fine Art and Craft Education,
Solo Exhibitions
2024「Wish Longevity Banquet」, BACK_Y , Taipei , Taiwan
2022「From Apparent Motion」, Da Xiang Art Space , Taichung , Taiwan
2018「The Nutshell Studies of Unexplained Exist」, Da Xiang Art Space , Taichung , Taiwan
2014「A Tale of Feasts Given」, Da Xiang Art Space , Taichung , Taiwan
2011「Initiation Rite」, XIAO RU-SONG Art Museum, Hsinchu, Taiwan
Group Exhibitions
2025 「2025 ART MADRID 」, Galería de Cristal del Palacio de Cibeles , YIRI ARTS ,Madrid, Spain
2024 「The Metamorphosis 」, YIRI ARTS , Taipei , Taiwan
2024 「2024 ART MADRID 」, Galería de Cristal del Palacio de Cibeles , YIRI ARTS ,Madrid, Spain
2023 「 Grand View Emerging Artists Award Exhibition 」, Chiang Kai-shek Memorial Hall, Grand View Culture & Art Foundation , Taipei, Taiwan
2022 「2022 ART JAKARTA 」, Jakarta Convention Center , Da Xiang Art Space , Jakarta , Indonesia
2021 「2021 National Art Exhibition R.O.C」, National Taiwan Museum of Fine Arts , Taichung , Taiwan
2020「2020 ART TAIPEI」, TAIPEI WORLD TRADE CENTER, Da Xiang Art Space , Taipei , Taiwan
2019 「Art Central」, Central Waterfront Event Space, Da Xiang Art Space , Hong Kong, China
2018 「 Wrong/confused—the seal of memory and forgetfulness」, Daguan Gallery Taipei , Taiwan
2017 「2017 Sanya Beach Art Expo」, St. Regis Sanya Yalong Bay Resort. E, Da Xiang Art Space, Hainan Island, China
2016 「Human World. Mirror-Character Creation in Contemporary Art」, Art Bank, Taichung, Taiwan
2015 「Art London 15」, Olympia Centre, Da Xiang Art Space, London, UK
2014「CONTEXT Art Miami 2014」, Art Miami Pavilion．Da Xiang Art Space,
2013「 Art Fair Tokyo 2013 」, Tokyo International Forum．Da Xiang Art Space,
2012 「 Other Side Temperature」, Hai Shang Culture Centre, Shanghai, China
2011 「HEY！MODERN ART＆POP CULTURE」, Halle Saint Pierre, Paris, France
「2011 TWO POINTS」, Asolo Art Film Festival, Asolo, Italy
Awards
2022 National Art Exhibition R.O.C Oil Painting Category Silver Medal
2021 Grand View Emerging Artists Award
2013 Taipei International Contemporary Art Fair New Trend Award
2011 Kaohsiung Awards,” Oil painting classes Excellent Work Awards
Works Acquired by
2021 Taiwan Art Bank , Taichung , Taiwan
2017 White Rabbit Gallery , Sydney , Australia
2011 National Taiwan Museum of Fine Arts , Taichung , Taiwan
