2020年7月9日 星期四

以為自己很釋懷,然而,淚徹夜未眠》
2020. 7.4()-8.22()
開幕茶會 : 2020. 7.4() 15:00

展地 : 名冠藝術館
參展藝術家 : 吳鎮宇、傅寧、黃崧菀、楊乃臻、劉文豪、盧冠宏


展名《以為自己很釋懷,然而,淚徹夜未眠》來自於隨機取樣的電腦程式,集合六位以繪畫為表現形式的年輕藝術家們相關的幾組關鍵字,程式將其隨機編排,並生產出數組不同的句子,以一種後設的方式為集體命名。




































作為一檔以繪畫為主軸的聯展,展覽試圖談的主題並不單只是那個關於表面與痕跡的東西,同時亦試著連結這些繪畫創作者們,透過他們的作品去迫近某種屬於影像世代的氛圍,並且透過這些繪畫創作者們,也試著在展覽中探問,在科技水準已經能讓影像以一種不可思議的速度更新與生產的時代,我們何以甘願用一種相對緩慢的速度,來調度這些不請自來的影像?


顯然在這其中必然不是關於新與舊的問題,而是如何「消化」這些影像,如貝瑞.施瓦夫斯基(Barry Schwabsky)在〈鯨吞蠶食的藝術:圖像年代的繪畫〉(An art that eat its own head-painting in the age of the image)這篇短文所寫道:「今日較為年輕的藝術家之中,像是對抗照像寫實無縫的表面,並不是對於高或低的文化做階級的顛覆,卻是在對於圖像所涉略的物質性一個更為基礎性的關切。儘管是攝影教導我們有關圖像的現代觀念,但我們卻是藉由繪畫來完成圖像的內化。」


展覽的六位藝術家關注著幾種不同面向的命題:


傅寧的繪畫創作透過再製影像進行,藉由再製這些影像的個人介入,讓這一切影像在繪畫的空間中,脫離其原始脈絡,並將之重新檔案化。這些「檔案」對傅寧來說如同一個不再以敘事為主的生活狀態,而透過這種隨時能在影像的載具中經驗他人視覺的方式,去探討影像載體/人之間的分野。

傅寧_生活還是很美好啊_116.5×91.0cm, 畫布、壓克力, 2020


黃崧菀透過拼貼與重繪社會事件發生的場所、歷史場景或旅行所帶來的感受或部分影像,以照相製版、繪畫的方式重新詮釋,構成新的畫面,讓觀者去臆想畫面中依稀可以辨認的物件與人,將這種詮釋的權力交給觀眾,並透過這個方式提問視覺背後的思想伏流是否能被觸摸、閱讀。

黃崧菀08_夜來香_油彩畫布_35x60cm_2019


吳鎮宇的創作聚焦在枯燥日常的某些切面 ,將暴力置換成一種日常的殘酷,以一種情境式的虛幻劇場,營造如慢速鏡頭般緩慢但深刻的瞬間,鎮宇認為,人的某種可能不那麼社會化的缺陷沒有必要刻意隱藏,挫敗感的痛苦情緒,與逃離日常的淺在慾望,也是能華麗與炫目的。

吳鎮宇_1秀、邊界 _Show,Borders_壓克力畫布_100x100cm_2020

楊乃臻的作品則是關於呈現某種曖昧不明、模糊不定的空間氣氛。不論是透過捕捉生活中的實際場景,例如由「窗⼾」的穿透與隔絕的矛盾特性所開啟的系列作品,或者是擷取所⾒之物的造型輪輪廓,在繪畫空間中做更加抽象的轉換,⼀一種隱隱約約而難以清晰描述的狀態。

楊乃臻_night club_油彩畫布_100x100cm_2017

劉文豪探索著小時候生長環境的影響,試著將巷弄裡的塗鴉與台灣的古老神話重新結合、詮釋,營造出具有力量感的圖像,與其個人對於處在現代生活/神話之間的一些思考,作品中的圖騰取自街頭的塗鴉噴字,融合原始圖騰的筆觸,創造出屬於一個介於神話與俗世之間的妖獸形象。

劉文豪_十面巨人_116.5x91cm_帆布輸出 壓克力2019_11

盧冠宏關注圖像在傳遞意義或訊息的期間,因為各種因素而產生的誤讀,其作品大部分描繪的場景來自於新聞的畫面,透過他對於圖像的操演及編輯,並置一些看似毫無相干的圖像,試圖擾動約定俗成的觀看方式,透過繪畫描述一種無以名狀的、多重意涵的敘事情境。

盧冠宏_下午茶,91x72cm油彩畫布

2020年5月15日 星期五


「隱‧現」張景忠、莊道明雙個展

2020.5 / 9() 6/ 20()
展地 : 名冠藝術館 新竹縣竹東鎮忠孝街95


張景忠,1980年生於台灣台南市,從東方專科美術工藝科畢業後,從事室內設計工作及業餘插畫,2016年開始從事專職藝術創作。曾參展台南水岸藝術節及韓國大邱藝術博覽會。

張景忠以原子筆為創作媒材,透過一筆一筆的細緻線條,在紙上反覆耕耘,大量堆疊繁複的裝飾性圖騰符碼,錯綜結構成耐人尋味、宛若機關重重的迷宮,圍繞著作品中的事件主角,藉此表達內在對社會環境的關懷及看法。

莊道明,1989年生於台灣台北市,台北藝術大學美術系畢業,台北藝術大學碩士。2012年開始參與聯展,20192020年間,先後於三峽、台北、台中、彰化、台南舉辦個展,曾獲美術創作卓越獎,以及高雄獎、宜蘭獎入圍等殊榮。

莊道明的繪畫以壓克力顏料為媒材,透過輕拂或微顯且直覺的筆觸痕跡,反覆對照與修飾描摹,事先擷取和編譯具有去脈絡、死亡和異化性質的數位影像,就此投射出「真實」被迫服膺於謊言之中的過程。畫中主要由芭比娃娃及動植物元素組成。對藝術家而言,繪畫是去觸及自我、聯繫真實的方式。

「隱‧現」張景忠、莊道明雙個展,兩位藝術家皆透過繁複有序的創作顯現隱藏於內在的自我。展覽日期自5/96/20,名冠藝術館歡迎愛藝好友們前來慢慢品味。





2020年3月5日 星期四

Capriccio / 綺想曲 - 陳嘉慧個展 Sherry Chen solo exhibition
2020.3 / 7(六) – 4/ 25(六)
開幕式:2020.3/7(六) 下午15:00
展地 : 名冠藝術館 新竹縣竹東鎮忠孝街95號
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展覽作品線上預覽 https://flic.kr/s/aHsmKSyxBq




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我的畫,‪是以抽象的想像、記憶和潛意識,重疊交錯而形成的。而‬記憶是混合著視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺,與作畫的當下產生共鳴,延展出‪層層疊疊的意境,能靜定安然,也能讚嘆歡喜。‬
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‪在創作上,沒有預設主題或打草圖,就隨畫筆帶領進入情境。‬不限制於一種型態,自由隨想。是對大自然的呼應與悸動;是腦海中瞬間的記憶,可以是耳畔響起的一首曲、一段文;是潛意識趨向,夢境的拼圖;是宇宙中冥想漫遊,或遁入‪魔幻仙境‬;是光影晃動的玩賞,自娛奇想;是靜默的回音,‬‪禪學思考;是空靈之境,‬呈現生命的張力與能量;或單純的只是線條、顏色、形狀和光線,沒有負擔也無需解釋。當它不具象時,想像空間就會無限伸延,‬畫就自己描述了它的故事。
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‪當被畫帶進異想世界,彷若是進入無限時空中,任性穿梭飄遊,定神後,有説不出的感動。不論是在作畫或是賞畫,都不外多求,在寧靜中逍遙,讓想像飛翔,‪不陷入點線面的牽絆,‬在碩大的時空中,無重力,仰躺浮游,在無限境,感受宇宙的包容。‪每一幅畫都是綺想曲,綺麗世界,奇幻旅程。‬
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取 Capriccio / 綺想曲,為展名,文字的涵意用於任何藝術或音樂,以自由型態創作,奇幻有趣,不拘小節,任意想像,而這就是我的創作概念。‪想像,是多麼美妙的事,一畫一世界,而我的世界,從來就不只有一個。‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

2020年1月30日 星期四

2020開市大吉




【驚豔26 - 從古典到當代】

1/30 () 名冠藝術館 開始營業,祝大家開市大吉,生意興隆!
新的一年也請大家多多指教~

開春首檔展期至2/22,歡迎愛藝好友們蒞臨名冠,品味26年的驚艷風華。

參展藝術家 : 張義、吳炫三、高永滄、詹金水、Alexandra Huber、傅振賢、吳丁賢、蔡政維、李明倫、張天健、駱志豪、徐凡

2019年12月10日 星期二

二十五週年館慶邀請展 - 「流動的饗宴」李伯元個展2019. 11/ 9(六) – 12/ 28(六)

二十五週年館慶邀請展 - 「流動的饗宴」李伯元個展

2019. 11/ 9() 12/ 28()
開幕式:2019.11/9() 下午15:00
展地 : 名冠藝術館 新竹縣竹東鎮忠孝街95




李伯元生於1936年,1961年畢業於台灣師範大學藝術系,後任教於台灣各中學。其間,並繼續作畫及學習書法,至今未斷。1988年教職退休後,為使自己的藝術理念、創作視野更為開闊成熟,遂先前往紐約,轉至巴黎居住二十餘年後,現在定居台灣。

   年輕時,受西方文明影響,偏愛陽剛壯闊、淋漓奔放的作品。及至中年,方大為醒悟西方之不足而另頭尋找,慢慢地傾倒於內斂含蓄的東方文明:如中國書法、東方繪畫、及佛學等,其中受佛學思想的影響尤其深遠。

   影響所及,他的作品在內涵表達上,流露著東方的韻味。但在外表形式的表現,仍保持著西方的放任不拘。

   這次展出的畫作是他一生的心血累積之作,皆出自於憑空想像。沒有寫生的對象,也沒有預設的主題。所有構圖、用色,均是隨性之所至,偶發而起,更非一蹴而成。有些作品,甚至放了十幾年後才完成的。總之,他的畫是慢慢改出來的。

   除了繪畫,他在文學、音樂的素養也極為深厚。所以他的作品散發著濃厚的哲思。他個性的質樸拙趣,也從畫面中飄散出來。如果「感動」是種能量,它會飄散、感染直接泌入人心,這是欣賞他的畫作時最深的體會。 策展人 蔡月燕


重要展覽
2009《李伯元書畫》,香雨書院,鹽分地帶文化館,台南,台灣
2001《李伯元個展》,台南,台灣
1995《雙人聯展》,13號空間/13區劇院,巴黎,法國
1990《第五屆國際亞洲美展》,吉隆坡,馬來西亞
1989《第四屆國際亞洲美展》,大都會美術館,漢城,南韓
1988《第三屆國際亞洲美展》,福岡市立美術館,福岡,日本


精彩畫作線上預覽


李伯元_一棵大樹_100X81cm油畫畫布1992 巴黎

李伯元_夏日春情_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

李伯元_小犬_65x54cm 油畫畫布2012

李伯元_精靈對話_100X81cm油畫畫布1992巴黎_
李伯元_無題_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

李伯元_精靈對話_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

李伯元_靜物_100X81cm油畫畫布1992巴黎_

2019年8月29日 星期四

片刻 · 景色–趙璐嘉個展


片刻 · 景色–趙璐嘉個展

2019. 9/ 7() 10/ 26()
開幕式:2019.9/7() 下午15:00
展地 : 名冠藝術館 新竹縣竹東鎮忠孝街95









































趙璐嘉,1977年出生於高雄,台南女子技術學院美術系畢業,美國舊金山藝術大學美術系研究所藝術創作碩士。趙璐嘉多年創作以潛意識引導,結合不同媒材表現,展露生命多種真實樣貌。去年從美國返台後,完成「雙拼作品」、「線性系列」、「景系列」等2019年新作,以「片刻 · 景色」為展覽名,於名冠藝術館發表,歡迎愛藝好友前來欣賞。


趙璐嘉創作自述 :

「創作的時候,一向都是跟著直覺走。

因為我想潛意識的指引,比較接近沒有包裝的自己,所以作品會隨著時間的經過而呈現不同的面貌,但這些都是真實生活的我的一部分。有時強勢,有時清淡,畫面所顯示出有關材料遺留在畫面上的痕跡、擦拭感,線條的拖曳或速度感的呈現,也會因使用的媒材不同而表達出不同的筆觸與線條感。

展覽名為「片刻.景色」,從去年美國回來後,周遭生活環境有了明顯的變化,身體感受到的速度感與距離感也不同了。創作時,我會從最貼近自己週遭的事物來作為一個開端。前陣子居住的地區,周遭都是正在開發的建案,於是乎許多線條的結構便成為作品主軸的一部分,隨著創作時間的經過,作品想要傳達的訊息,也慢慢的從「描寫外界環境」轉換到「展現內在自我」的覺知。運用不同的媒材來表達當時身體,情緒和內外意識相互撞擊的那個片刻。「景色」是可見的,也有不可見的。

在創作抽象作品的時候,手會跟著心走,潛意識透過有意識的身體動作,最終在作品中覺醒,每個狀態或物件的描繪並不完整,欲言又止的狀態,遮掩或抹去的痕跡,耐人尋味。」

2018年11月17日 星期六

二十四週年館慶邀請展-洪耀個展

二十四週年館慶邀請展-洪耀個展

2018-11-10 至 2018-12-29
二十四週年館慶邀請展-洪耀個展

2018. 11/ 10(六) – 12 / 29(六)
開幕式:2018.11/10(六) 下午15:00
展地 : 名冠藝術館

展覽線上預覽



1939年生的藝術家洪耀,本名洪耀華,1962年廣州美術院國畫系畢業。

洪耀首創以彈線方式創作,結合波動理論,通過振動改變頻率,將張力、爆裂、憤彈,凝聚力釋放於彈線重擊於畫面的一瞬間,創造出洪耀獨一無二的藝術符號。洪耀的彈線是魯班墨斗彈線與彈棉花機的延伸,其所彈出的水墨線條不同於西方繪畫和中國傳統筆墨線條,亦成功地融合了東西兩種藝術傳統,洪耀彈線既是東方的,也是世界的。

洪耀30多年的歲月專心一志,將“彈線”觀念完整地以各種藝術形式來表現,樹立了彈線獨有的視覺美感與現代性。從傳統發源但突破傳統另闢新徑,展現藝術的原創精神。

對于洪耀的精神世界而言,彈線是他個人解決內心,理想和現實矛盾的壹種手段,是他舒緩壓力和緊張的壹種方式,是他獲得個人內心自由和解放的途徑。

名冠藝術館十一月適逢二十四週年館慶,榮幸邀請到在國際藝壇上享有相當知名度與口碑的藝術家洪耀,展出「彈線」系列作品,以油畫、水墨、複合媒材等各具特色的面貌呈現。歡迎愛藝好友親臨,感受彈線藝術的驚爆魅力。